a leitura fez eu ficar de olho nas palavras, nos seus usos e nas suas transformações e foi isso que me fez pensar na expressão “me faltam palavras”. a gente costuma brincar no podcast: quando alguém diz isso e eu e o Cleber sempre falamos “pois ache as palavras, estamos num podcast”.

e a realidade é que eu não acho que nos faltam palavras, mas sim que há momentos em que não sabemos como usá-las. quando dizemos “me faltam palavras” a verdade é que estamos falando de algo que nos abalou tanto, nos chacoalhou de uma forma que não conseguimos concatenar as ideias; as frases se perdem. só que aí é feio dizer “me faltam frases”, “me faltam conectores”, “me fogem as orações e os períodos”.

“me faltam palavras” não é a definição mais objetiva em sua intenção, mas é a que melhor funciona. todo mundo entende. faz sentido geral. e essa frase aparece em várias línguas. “ no tengo palabras” em espanhol; “les mots me manquent” em francês. e gosto em inglês, “words fail me”, gosto da escolha de “fail”, mais que a falta, é a falha, é o fracasso, “as palavras falham” em definir algo.

lançamentos

e ela e apenas ela! Madonna está de volta com “CONFESSIONS II”, a sequência de “Confessions on a Dance Floor”. era um risco alto: o disco de 2005 é talvez o ponto mais alto dela nos anos 2000. e ela não desapontou. “CONFESSIONS II” nos convida novamente a pista de dança, em um deleite sedutor, hedonista e complexo, que celebra sua história, seu legado, bem como suas referências, em uma jornada que vai de seus amigos que morreram em decorrência da AIDS até seus jovens parceiros que estão construindo o futuro. lindo demais ver Madonna aos 67 anos nos entregando pop perfection. é a rainha e não tem jeito. ouçam aqui.

antes da Madonna chegar, essa semana fiquei obcecado em “MY SKYSCRAPER”, do Nirosta Steel - projeto do Steven Hall. o disco é meio que uma compilação de trabalhos do Steven Hall nos últimos 40 anos - tem folk, disco, umas coisas de pista. ele era parceiro do Arthur Russell nos anos 80 e tem algumas faixas que o Arthur toca/programa a bateria e umas coisas meio que eles criaram juntos. e basicamente o trabalho de uma vida. é um disco longo, amplo, mas que reconta amores, encontros na pista de dança, vivências gays, amizades perdidas pela AIDS, tantas coisas que, de algum modo, se conectam com as histórias da Madonna, porém Nirosta Steel faz isso da maneira mais esquisita, ao mesmo tempo que é um dos discos mais “aconchegantes” que ouvi esse ano. uma viagem deliciosa. ouçam aqui.

a cantora e compositora paraense Sammliz apresenta - pelo selo Suave.City - o single “Daqui, em 1976, Acenei Para Você”, faixa que dá nome ao seu próximo EP e marca seu retorno aos lançamentos autorais após seis anos. o trabalho inaugura uma nova etapa criativa da artista, marcada por um período de introspecção, imersão em processos espirituais, entre deslocamentos e redescoberta do próprio processo de composição. João Lemos, da banda Molho Negro, assina a produção musical. ouça aqui.

fervos & bafos

nos dias 04 e 05 de julho rola a II Virada pela Casa Um: das 10h de sábado até às 22h de domingo. vai ter show, oficina, filme, teatro, esporte, jogos, debates e muitas surpresas espalhadas pela casa inteira. e essa festa também tem um propósito muito importante: arrecadar R$ 120 mil para fortalecer as atividades da Clínica Social da Casa Um.

no final de semana terão shows de nomes como Mahmundi, Jaloo e Katy da Voz e as Abusadas; exibições de filmes como “Ato Noturno” e “A Natureza das Coisas Invisíveis”; e oficinais especiais. confiram os detalhes da programação aqui.

as cantoras lá de casa

sessão onde indico um disco de alguma cantora dessas de outros tempos que vivem no repeat aqui em casa

Rita Lee, “Build Up”

esse é o disco de estreia de Rita Lee, lançado em 1970, quando ela ainda estava nos Mutantes, tanto que Arnaldo Baptista é um dos produtores do disco ao lado de Rogério Duprat. pra muita gente esse é um disco menor, até por que Rita tem uma série de discos matadores ali na virada dos 70 para os 80, but para mim esse aqui ainda é uma delicinha realmente por ser um disco menor, por ser mais despojado, bobinho, sem se levar a sério - acho que ele segue muitas das galhofas que eles faziam nos Mutantes. amo a abertura com “Sucesso, aqui Vou Eu (Build Up)” - eu queria muito essa música usada num bom musical romântico. acho “Calma” e “José” dois momentos ótimos. e nunca supero a receita de “Macarrão com Linguiça e Pimentão”, inclusive fiquei muito feliz que esses tempos apareceram para mim vídeos de pessoas refazendo essa receita no tiktok! enfim, “Build Up” é uma delicinha pra ouvir sem pretensões, de forma divertida, como num musical anos 60, uma viagem no tempo ao lado de uma outra Rita muito mais moleca do que a nossa posterior vovó do rock.

videolocadora

nessa sessão indico filmes de qualquer época que eu acho interessante e que valem o play

“Na cama com Madonna”, Alek Keshishian, Mark Aldo Miceli

já que hoje estamos no mood Madonna, nada melhor do que revisitar um clássico. lançado em 1991, o documentário acompanha a turnê “Blond Ambition”, de Madonna, e mostra os bastidores de seu trabalho ao lado de sua equipe, especialmente sua troca com seus bailarinos - inclusive alguns deles viriam a falecer em decorrência do HIV/AIDS nos anos seguintes. com as aparições de celebridades como Warren Beatty, Pedro Almodóvar e Antonio Banderas, o que gerou polêmica mesmo na época foram as ousadias clássicas de Madonna. tópicos como sexo, sexualidade e família foram destrinchados sem pudores, o que gerou reações calorosas ao redor do mundo. o fato é que mais de 30 anos depois, esse filme segue um retrato importante de uma época e de uma artista transgressora. é divertido ver o que Madonna constroi e molda nesse filme - até que ponto estamos vendo um documentário ou um filme dirigido por Madonna? essa é a magia de seu magnetismo. com uma fotografia P&B luxuosa, o filme segue um deleite divertidíssimo!

reclames

esta semana no podcast VFSM nós voltamos três décadas no tempo para relembrar os melhores discos de 1996. ouça aqui.

18º In-Edit: “Canto da gente: um filme sobre Os Tápes” lança luz em grupo que expandiu as raízes da música nativista gaúcha. leia no Scream & Yell.

crítica: “Apenas Coisas Boas”, de Daniel Nolasco, vai do faroeste ao thriller para falar de desejo e sexo no interior de Goiás. leia no Scream & Yell.

18º In-Edit: Jom Tob Azulay capta a beleza de uma histórica parceria musical e afetiva em “Flora & Airto, O Som Revolucionário”. leia no Scream & Yell.

até a próxima,

Renan Guerra

tem uma fase que o Gil fica fascinado por Rita Lee e, além da amizade linda entre eles, ele escreve algumas coisas lindas, caso de “Quando”, que ele interpreta no disco dos Doces Bárbaros - talvez a canção mais fofa a referenciar e (tentar) definir a Rita.

Milton Nascimento era apaixonado por Elis Regina - e aqui não precisamos definir se isso era romântico ou não, o importante era o amor. ele era encantado por ela. e isso gerou algumas das coisas mais lindas da nossa música.

Milton já declarou que ela foi sua grande paixão e que teve fases em que compunha tudo pensando nela. e ela correspondia a isso entregando beleza para cada canção dele. ela chegou a afirmar que se Deus cantasse seria com a voz de Milton - e ela não mentiu.

Elis cantando Milton é encontro místico, é beleza única.

é lindo quando essas paixões nos inspiram ao belo, ao sublime, sem dor, sem sofrimento. o amor como encantamento.

e Gil é um dos melhores exemplos disso: “Drão” foi escrita após o término de seu casamento. de forma absurdamente linda, ele descreve o amor, seja em seu fulgor ou em seu minguar:

“O verdadeiro amor é vão, estende-se infinito

[…]

Quem poderá fazer aquele amor morrer

Se o amor é como um grão

Morre, nasce, trigo

Vive, morre, pão

Drão”

ps.: curioso que esse texto estava pronto já e eu não tinha me tocado que hoje era aniversário de 84 anos do Gil. 26 de junho. feliz coincidência. parabéns, Gil!

adoro djs

celebrando os 20 anos de lançamento, “Noporn” (2006), do NoPorn, ganha edição em vinil e chega em LP duplo vermelho opaco, com capa gatefold, encarte original ampliado com as letras e entrevistas via Revista Noize.

NoPorn é uma dessas bandas da minha vida, o som deles e a poesia de Liana Padilha ajudaram a construir quem eu sou, me ajudaram a fazer amigos e me encantaram na pista de dança, por isso fico feliz demais com essa materialização de algo tão belo em um projeto gráfico tão cuidadoso.

e tem mais: a Noize liberou um cupom de desconto luxo para essa newsletter. é só adicionar RENANPORN15 na finalização de sua compra e aproveitar. o disco está em pré-venda aqui.

lançamentos

O produtor capixaba Adame DJ lançou seu novo disco “Músicas para ouvir no after” - em 2024 ele tinha lançado o disco “Músicas para ouvir antes do rolê”. com a presença de nomes como Mc Gw, LITTLEWAVE, Mc Mr Bim e Boys Noize, o trabalho é um delicioso passeio pelas possibilidades atuais do funk, com toda a sua experimentação e unicidade. pra ouvir em volume alto e com espaço para você dançar, pois é praticamente impossível ouvir e ficar parado! ouça aqui.

Linn da Quebrada está de volta. ela se uniu a Fernando Catatau para regravar o clássico “Nuvem Negra”, escrito por Djavan e sucesso na voz de Gal Costa. para acompanhar ela lançou um clipe onde revisita - e expurga - momentos simbólicos de sua carreira. uma lindeza ver Linn tão bem, usando a sua arte como forma de externalizar dores, medos e fragilidades. te amamos Linn e sempre te queremos bem.

fervos & bafos

este final de semana chega ao mundo a primeira edição da revista “paprika”, uma publicação de música impressa e gratuita. segundo a definição deles, “acreditamos no papel do papel. em cada edição, vamos apresentar um dossiê temático sobre um gênero musical, dividido em dois cadernos. o primeiro é o “paprika doce”, que aborda o lado divertido, lúdico e doce da cultura. através de entrevistas, perfis e crônicas, apresentamos personagens brilhantes, geralmente relegados às notas de rodapé da cultura brasileira. o segundo caderno é o “paprika picante”, que aborda o lado político e social da cultura. em reportagens e ensaios, vêm à tona as lógicas de perpetuação da violência nas periferias, a injustiça social, o racismo e a desigualdade social – e como essas questões aparecem na música brasileira”.

o evento de lançamento rola nesse sábado, dia 27 de junho, das 14h às 19h, na petróleo music, na república, sp. na programação tem discotecagem comentada do disco “Malandro 5 Estrelas”, de Índio da Cuíca, com Balanço e Fúria e dj set com Yuri da BS. é de graça e é pra todo mundo.

mais infos aqui.

hoje, dia 26, tem show de lançamento do novo EP ‘Sandra Eletrônica’ das nossas meninas Katy da Voz e as Abusadas na pista da Zig Studio. vai ser bafo & caralhação. ainda dá tempo de comprar o seu ingresso na Shotgun.

as cantoras lá de casa

sessão onde indico um disco de alguma cantora dessas de outros tempos que vivem no repeat aqui em casa

Os Doces Bárbaros, “Os Doces Bárbaros”

24 de junho de 1976, há 50 anos era lançado o disco ao vivo “Doces Bárbaros”, trabalho que reuniu no palco Maria Bethânia, Caetano Veloso, Gal Costa e Gilberto Gil. com um repertório único e lindo, esse é pra mim até hoje um dos maiores discos da MPB. um encontro de gigantes e que sabem de maneira única unir forças no palco, celebrando a personalidade e as potencialidades de cada um. Gal e Bethânia cantando “Esotérico”, Gal cantando “Eu te amo”, Gil cantando “Quando”, Caetano cantando “Pássaro Proibido”, BETHÂNIA CANTANDO “UM ÍNDIO”!!!! e os quatro em momentos especiais como “Atiraste uma pedra”, “Fé cega, faca amolada” e “São João, Xangô Menino”. e tudo é potencializado pela crueza e pelas imprevisibilidades do ao vivo - uma opção de Gal e Bethânia, pois Gil e Caetano queriam gravar em estúdio, mas as duas bateram o pé e ficou mesmo ao vivo. enfim, disco duplo, lindo, complexo, a cara do desbunde dos anos 1970. quem nunca ouviu, se dê esse presente e ouça na íntegra!

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nessa sessão indico filmes de qualquer época que eu acho interessante e que valem o play

“Os Doces Bárbaros”, Jom Tob Azulay

sim, estamos monotemáticos, pois o encontro único de Gal Costa, Maria Bethânia, Gilberto Gil e Caetano Veloso foi registrado em filme pelo genial Jom Tob Azulay no doc “Os Doces Bárbaros”, também de 1976. filme lindo que capta o espírito de um tempo e tem registros especiais da intimidade e da criatividade dos quatro. além dos momentos geniais no palco, o filme captura momentos importantes de bastidores, que incluem entrevistas icônicas dos quatro artistas, bem como toda a sequência da prisão de Gilberto Gil por posse de drogas, um momento importante e complexo para os quatro artistas - Gil foi preso em flagrante por porte de maconha em julho de 1976, em Florianópolis, no meio da turnê. no todo, o filme de Jom Tob registra com complexidade e nuance o encontro de quatro mentes geniais, conseguindo encapsular em um filme todas as trocas, divergências e alegrias desse momento especial. uma delícia de documentário que é essencial para quem ama música brasileira.

reclames

muito orgulho do ep dessa semana do podcast VFSM: recebemos Ina Odara para conversar sobre como a queda de investimentos das marcas em diversidade impacta a música e como resistir a isso. e extra ainda temos feat. de Rafa Maia, da Zig. espero que vocês gostem desse ep, fiquei feliz demais - no segundo bloco vocês até vão me ver emocionadinho falando kkkk. ouçam aqui.

18º In-Edit: “Apopcalipse Segundo Baby” é uma viagem pelo multiverso cheio de absurdo e de talento de Baby do Brasil. leia no Scream & Yell.

18º In-Edit: “Fernanda Abreu – Da Lata 30 Anos”, de Paulo Severo, revisita um dos momentos mais inventivos do pop nacional. leia no Scream & Yell.

Crítica: “AutoErotica: We Buy Gay Stuff” reconta a história de uma pequena loja que preserva memorabília gay. veja o filme e leia meu texto no Scream & Yell.

18º In-Edit: “Vou Tirar Você Deste Lugar”, de Dandara Ferreira, revisita a história única de Odair José, mas tropeça em problemas. leia no Scream & Yell.

até a próxima,

Renan Guerra

primeiro que a internet não tem memória nem de si mesmo. sites morreram, arquivos foram deletados, nada se preserva. segundo que os algoritmos estão cada vez mais formatados para vender e induzir que está se tornando uma aventura fazer uma pesquisa no Google, por exemplo.

durante uns bons anos tentei entender o que era a “gia” que Caetano Veloso falava em “Gênesis”, faixa presente em Doces Bárbaros e em “Cores, Nomes”:

Quando ainda não havia

Tomou forma de uma jia

Espírito de tudo

E dando o primeiro pulo

Tornou-se o verso e reverso

De tudo que é universo

Dando o primeiro pulo

Assim que passou a haver

Tudo quanto não havia

Tempo pedra peixe dia

Assim passou a haver

Dizem que existe uma tribo

De gente que sabe o modo

De ver esse fato todo

Diz que existe essa tribo

De gente que toma um vinho

Num determinado dia

E vê a cara da jia

muitas vezes achei a grafia como jia, com jota. mas lendo um livro que não me recordo mais qual, achei a palavra gia, com gê, se referindo a uma rã. pesquisei e achei que em alguns estados certas espécies de rãs são chamadas gias.

se na Bíblia as rãs e os sapos são pragas e as rãs caem como chuva, a realidade é que outras civilizações chegaram a acreditar que tudo nasceu deles. tradições chinesas e indianas acreditavam que o mundo era sustentado nas costas de um sapo gigante; o sapo não era apenas um símbolo místico de sustentação, mas também um poderoso emblema de transformação, fertilidade e purificação.

aí tudo fez sentido “Dando o primeiro pulo / Assim que passou a haver / Tudo quanto não havia”, os versos de Caetano ganharam sentido. onde o Caetano soube disso? não sei. o fato é que o Google não me ajudou nisso. tive que fazer muitas conexões para chegar nisso.

com IA na boca do gol, mais um monte de publicidade também na dianteira do Google, o fato é que a informação se perde em desinformação. ninguém vai até a página dois do Google. ninguém se importa em checar as informações da IA. assim se lê menos, se aprende menos, se compartilha menos coisas boas…

não tenho muito o que concluir disso, só fico pensando nisso com uma certa frequência nos últimos tempos… ando meio desanimado com o conteúdo, a informação e o texto na internet.

vim para o substack para escrever coisas mais longas e mais perenes e mesmo aqui sofro com a duração desses textos. os textos do substack não aparecem na pesquisa do Google, a pesquisa por aqui mesmo é difícil e pouco eficiente, é babado meus amores, não tenho muito o que acrescentar, só pensando alto…

lançamentos

essa semana eu fiquei completamente obcecado pelo novo disco novo da Kelsey Lu, “So Help Me God”. é muito rico como ela trafega pelo art pop/art rock de uma forma muito única e genuína, inserindo seu cello em caminhos inesperados e criando narrativas quase oníricas. uma beleza que só! quero criar morada na dobradinha “Comfort” / “American Sonnet”. e pra completar, o disco ainda tem parcerias com nomes como Kim Gordon, Sampha e Kamasi Washington! É meus amores, tem que ser mulher!!!!! ouça aqui.

a cantora e compositora colombo-canadense Lido Pimienta lancou o single “Talento”, do álbum Caribenya, que sai dia 17 de julho. o disco nasceu como uma extensão do excelente disco “La Belleza”, mas acabou se expandindo e ganhando seu universo particular. segundo a cantora, essa é “uma música que escrevi inspirada especificamente em ‘Sálvame’ do RBD [...] e prestei homenagem à mestra Julieta Venegas, cujas músicas são pequenas histórias e revelações do íntimo de uma forma simples e poética”. e está uma lindeza, vejam o clipe:

e vai se formando um cenário de disco do ano para a dona Kelela, né? além de anunciar que volta ao Brasil em show no Afropunk, no mês de novembro, Kelela lançou essa semana o single “outta time”, com A. K. Paul, mais um single de seu disco “new avatar”, que sai no dia 10 de julho. ouça aqui.

“não posso viver sem você” é o segundo single do terceiro álbum de Bruno Berle. delicada como toda a obra do artista alagoano, essa é mais um convite para quem ainda não mergulhou no universo de Berle. dê o play aqui. “Sem Fronteiras”, seu novo disco, sai logo, logo pela Far Out Recordings, com coprodução de batata boy, seu parceiro de longa data, e foi gravado em diferentes territórios, entre Londres, São Paulo, Minas Gerais, Alemanha e Maceió.

a diva Julia Jacklin - uma das cantoras aqui de casa que eu sou obcecado - anunciou disco novo para o dia 25 de setembro, “The Gem” sai via 4AD. essa semana ela lançou “Get Away From Me (I Think I’ll Love You Soon)”, o primeiro single, e está uma delicinha. ouçam aqui.

fervos & bafos

nesse sábado, RN BOMB e TANDERA RECORDS se unem pela primeira vez para celebrar o mês do orgulho. uma festa em um galpão embaixo do viaduto Do Nordeste ao Sudeste, uma união que representa o que o Brasil tem de mais vivo e pulsante. com sets de nomes como Cherolainne, Tuxe, Anti Ribeiro, Leona Souki e mais, a festa rola na Barra Funda, em SP, 20/06, a partir das 23h. ingressos aqui.

o In-Edit Brasil, o festival de documentários musicais, chega aos 18 aninhos em 2026 e começa hoje mais uma edição que segue até o dia 28 de junho. são quase 70 filmes espalhados por diferentes locais de SP e também on-line. dá pra conferir a programação aqui e eu fiz uma thread com algumas das minhas escolhas lá no twitter.

videolocadora

nessa sessão indico filmes de qualquer época que eu acho interessante e que valem o play

“Toda nudez será castigada”, Arnaldo Jabor

eu tendo a crer que “Toda Nudez Será Castigada” e minha peça preferida do Nelson Rodrigues - tem dias que oscilo e esse posto pode ser assumido por “Os Sete Gatinhos”... - e acredito que essa adaptação para o cinema do Arnaldo Jabor apenas aumenta o meu amor por essa história. Herculano (Paulo Porto), um homem conservador que só tinha tido uma mulher na vida, prometeu para Serginho (Paulo Sacks), seu filho, enquanto a esposa agonizava, que jamais teria outra mulher. mas o irmão de Herculano, Patrício (Paulo César Pereio), vive às suas custas e faz de tudo para que Herculano dependa cada vez mais dele e assim possa explorá-lo cada vez mais, por isso apresentando o irmão para Geni (Darlene Glória), uma prostituta. a partir desse encontro, Geni muda pra sempre os rumos dessa familia. e no filme de Jabor, tudo ganha mais cor com a presença de Darlene Gloria, que esta em estado completo de graca - a forma como ela sintetiza a obsessao de Geni, personagem que acredita piamente que vai morrer de cancer de mama, e algo absurdo. enfim, filmaco foda, com elenco absurdo e um final deliciosamente rodriguiano.

o filme está disponível gratuitamente no acervo do Sesc em Casa.

as cantoras lá de casa

sessão onde indico um disco de alguma cantora dessas de outros tempos que vivem no repeat aqui em casa

Maria Bethânia, “Âmbar”

essa semana Bethânia fez 80 anos e, nessas comemorações, resolvi trazer aqui o disco que mudou completamente a minha relação com ela. foi após ouvir “Âmbar”, de 1996, que minha paixão por Bethânia foi selada e carimbada. com produção de Guto Graça Mello, gravado em estúdios no exterior e em uma superprodução, o disco tem como resultado um capricho especial, uma qualidade técnica apurada e tudo coroado com um repertório único. “Âmbar”, a faixa-título assinada por Adriana Calcanhotto, é uma pérola, uma joia única na carreira de Bethânia, bem como “Uns Versos”, também assinada por Calcanhotto. é desse disco que vem “Onde estará o meu amor?”, de Chico César, que virou hit em trilha de novela, além da bela “Invocação”, também de Chico. temos ainda “Lua vermelha”, parceria linda de Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown e “Allez Y”, assinada apenas por Brown. é interessante que todos esses compositores eram jovens, nomes relativamente novos, despontando nos anos 90 enquanto compositores criativos e inovadores, e eles aparecem aqui ao lado de clássicos, como a eterna “Chão de Estrelas” (Orestes Barbosa/Sílvio Caldas) ou mesmo canções assinadas por nomes como Ary Barroso, Caetano Veloso e Antonio Cicero. enfim, um disco lindo, poderoso, emocionante & que não está na maioria das plataformas digitais - não sei o porquê. procurem ele em outros lugares.

reclames

na semana dos 80 anos de Maria Bethânia soltamos um especial luxo sobre a diva no podcast VFSM. recebemos DJ Zé Pedro e nos aprofundamos na história e no legado da abelha rainha. ouça aqui.

até a próxima,

Renan Guerra

essas camisetas geralmente rendem interesse quando eu as uso: as pessoas olham, tentam ler, elogiam, perguntam, rende conversa. a maioria acha divertido, fun, mas um dia alguém me falou algo que me fez ficar pensando: a pessoa viu minha camiseta e ao eu explicar o trabalho de Lady Letal a pessoa resumiu “ah, ele cria essas camisetas e imagens com frases irônicas”.

ironia?

eu realmente adoro DJs, a Profana realmente fez a gente se apaixonar (essa eu inclusive comprei em êxtase após o show da Ventura Profana, rs), e mais importante: muitas noites o dj realmente salvou a minha vida!

a minha relação com a pista de dança é muito forte: pertencimento, encontro e liberdade. se encontrar a partir da mística criada por um dj é experiência pessoal e coletiva, física e para além. ao som dos DJs já suei e dancei, já abracei amigos, já fiz novos amigos, dividi drinks e leques, chorei e cantei.

Björk já falou que quer chegar aos 90 anos “still raving”, e aqui ela não fala necessariamente de estar numa rave enquanto conceito estrito, mas sim como a pista de dança num todo. a experiência coletiva de dançar e se encontrar a partir de um convite feito por um artista que nos abre seu leque musical, sua pesquisa artística e seu olhar sobre o mundo.

que esta noite o DJ siga salvando a nossa vida.

David Hockney

David Hockney morreu hoje aos 88 anos e uma das coisas que eu lembrei é o quanto ele amava seus salsichinhas, por causa disso ele tem uma série gigante de quadros só pintando os piticos. descanse em paz, anjo.

lançamentos

Katy da Voz e as Abusadas estão na pista de dança com o ep “Sandra Eletrônica”, são quatro faixas calcadas na música eletrônica e um pequeno mix para se jogar na pista de dança. contando com duas produções de FKOFF1963, colaborador recorrente, uma por VIRGO DEVIL, e uma de Christopher Luz - nome em ascensão na cena do funk paulistano - o EP se completa com um mega-mix de todas as faixas, produzido por FKOFF também. a capa também é um acontecimento, com ilustrações de César Berje e Luan Zumbi. ouça aqui.

saiu essa semana o disco “Replay - Exagerado”, com diversos artistas revisitando o clássico de Cazuza. nao sei por que cargas d’água eles meteram a Ludmilla na capa, mesmo tendo muitos artistas no disco AND o fato de que a versão dela é uma bosta, rsrs, mas ignorem ela e sua versão e pulem pras outras. “Medieval II” com Mateus Fazeno Rock é absurdo, Jadsa com “Mal Nenhum” e Maria Beraldo com “Desastre Mental” luxos. “So as mães sao felizes” na voz da Raquel é algo que ainda estou pensando, gosto muito da produção, mas ainda não sei se curti tanto a forma que ela coloca a voz, enfim… o melhor de tudo é mesmo Catto cantando “Codinome Beija-Flor”, luxo total. ouçam aqui.

videolocadora

nessa sessão indico filmes de qualquer época que eu acho interessante e que valem o play

“Vento Seco”, Daniel Nolasco

no dia 25 de junho chega aos cinemas “Apenas coisas boas”, o segundo longa de ficção do Daniel Nolasco. sou apaixonado pelo cinema dele, adoro seus curtas, seus docs e achei bom trazer por aqui a indicacao de “Vento Seco”, de 2020. em tempo de seca e de baixa umidade no interior de Goiás, Sandro (Leandro Faria Lelo) vive seus dias entre seu trabalho em uma empresa de grãos, os mergulhos no clube da cidade e o sexo casual. a chegada à cidade de Maicon (Rafael Teóphilo) irá balançar alguma coisa ainda não explicada em Sandro, criando uma espiral entre sonhos fetichistas e a banalidade de um cotidiano árido, nos levando em uma jornada bastante estilizada pelo universo afetivo e homoerótico de Sandro. cheio de tesão e cores neon, o filme de Nolasco tem a marca muito forte de um autor inventivo, despudorado e que não busca o realismo, pelo contrário, ele busca a magia do sonho. uma lindeza.

leiam minha resenha completa no Scream & Yell.

as cantoras lá de casa

sessão onde indico um disco de alguma cantora dessas de outros tempos que vivem no repeat aqui em casa

Mônica Salmaso, “Voadeira”

segundo disco solo de Mônica Salmaso, lançado em 1999, esse segue sendo ate hoje meu disco preferido dela. produzido Rodolfo Stroeter e com músicos renomados como Paulo Bellinati, Marcos Suzano, Toninho Ferragutti, entre outros, o que brilha mesmo nesse disco é a voz única de Salmaso, nada no disco se sobrepõe ao seu canto, a sua interpretação única. o samba, a valsa, o baião, o xote e a modinha como propulsores de um canto único em um repertório avassalador, que mescla clássicos da nossa MPB com canções inéditas. destaco aqui “Canto em qualquer canto” (Ná Ozzetti / Itamar Assumpção), “Silenciosa” (Fátima Guedes), “Beradêro” (Chico César) e “Cara de Índio” (Djavan), mas mas minhas preferidas mesmo são a abertura com “Dançapé” (Mario Gil / Rodolfo Stroeter) e a versão absurda que ela faz de “O Vento” (Dorival Caymmi), que aqui virou pra mim versão definitiva - Gal Costa que me desculpe. no todo, “Voadeira” é um disco de beleza resplandecente, de uma delicadeza especial e de uma unicidade dentro do universo da nossa música popular.

reclames

em faixa a faixa, Antropoceno apresenta “No Ritmo da Terra”, mesclando rock vanguardista com Ailton Krenak. leia no Scream & Yell.

até a próxima,

Renan Guerra

na segunda de manhã, primeiro dia do mês do orgulho, indo pro trabalho e lendo “Pão dos Anjos - A história da minha vida”, da Patti Smith, e entrei bem nos capítulos em que ela fala do final dos anos 1980. a morte de Robert Mapplethorpe, a morte de amores e entes queridos dela, e a morte de tantos rostos e nomes conhecidos para ela, em sua maioria, mortes causadas pelo HIV/AIDS. ela depois fala sobre o fato de Mapplethorpe ter pouco mais de 40 anos, ela propria reflete sobre tudo que ele poderia ter construido enquanto artista e enquanto pessoa mesmo, como amigo, como o amor de alguem.

uma parte essencial para mim do orgulho passa por entender e reverenciar todos aqueles que vieram antes de mim, aqueles que morreram antes de mim. e por isso esse tema da pandemia de HIV/AIDS e algo que sempre mexe comigo de forma direta. penso na imagem do Coral de Homens Gays de Sao Francisco e na imagem que eles produziram que mostram o impacto da perda em 1992: todos os homens de branco equivalem aos sobreviventes, os vestido de preto e de costas representam um morto.

penso em todos que morreram e que tiveram suas historias incoclusas. Marlon Riggs, Caio Fernando Abreu, Cazuza, Lauro Corona, Sandra Brea. o quadro que nao se encerra de Keith Haring.

e dessas faltas, penso naqueles que estao vivos e fazem a diferenca. naqueles que constroem novos rumos agora. pensar o orgulho e celebrar a nossa existencia e tambem a dos nossos pares. e olhar no olho do outro e se entender nesse mundo, e se encontrar na diferenca e se abracar a nossa unicidade. somos um coletivo diverso e e isso que nos enriquece.

nesse mês e em todos os outros, seja 100% quem voce é! isso e seu maior trunfo nesse mundo.

lançamentos

a multiartista Cesanne reuniu uma turma da pesada para seu ep “VDN - Viados do Bairro”, com nomes como WES, Dornelles, Preta Queen B Rull e Leyblack. entre o funk, o rap e o pop, o ep fala com bom humor sobre sexo, liberdade sexual e desejo. canções como “Pirocada vai, pirocada vem”, “Piru torto” e “Kulargo” são arte!!! nem preciso dizer que é +18, né? ouça aqui.

Kaya Conky lançou “MARIA BOA” lançou seu novo disco e veio cheio de participações especiais, como Katy da Voz e as abusadas, IDLIBRA, Taj Ma House, Carlos do Complexo, Urias e mais. no que já ouvi aqui, estou achando bem bafo. ouçam aqui.

a cantora, compositora e produtora cearense, Clau Aniz lançou hoje “Mácula” (2026), disco interessantíssimo, que casa MPB, experimentação e ruídos em um disco delicado e quebradiço. ouça aqui.

Kelela apresenta mais um single de seu novo disco “new avatar”, hoje saiu “point black” e vai se formando um clima de disco do ano hein? mamãe vem forte. ouça aqui.

fervos & bafos

neste sábado estarei com a turma do Scream & Yell na Feira do Livro, no Pacaembu, para uma sessão de autógrafos, abraços e encontros do nosso livro “Eu nem queria dar entrevista”, a partir das 15h, no estande da Editora Barbante. espero vocês lá.

hoje tem festa Jake com Millian Dolla, Rafa Maia e CyberKills! ingressos aqui. já amanha tem Kevin com Zebra Katz, Mina Galan, Mirands, Rafa Balera e maissss. ingressos aqui.

neste sábado ainda temos Novo Affair em edição Ultra de Pride com nomes como Clementaum, Katy da Voz e as Abusadas, CyberKills, Bia Soull e maisss. ingressos aqui.

videolocadora

nessa sessão indico filmes de qualquer época que eu acho interessante e que valem o play

“20.000 Espécies de Abelhas”, de Estibaliz Urresola Solaguren

Lucía tem oito anos e mora com a família na França, porém, nas férias de verão, eles se dirigem para a casa da avó no País Basco, a comunidade autônoma ao norte da Espanha. e por lá, entre abelhas e as mulheres da família, que a pequena começa a se questionar ainda mais sobre o fato de que as pessoas se dirigem a ela de maneiras confusas, borrando as dualidades entre o feminino e o masculino. isso tudo abre uma jornada de descoberta para Lucía, tanto das histórias de sua família, das tradições orais da região, quanto de sua própria identidade no mundo. de forma delicada, o longa de Estibaliz navega por temas complexos ao adentrar no coração dessa família em sua maioria feminina, em que as histórias do passado ainda parecem mal resolvidas quando a história da pequena Lucía começa a desabrochar. uma lindeza de filme, uma pequena joia sobre genero e transexualidade, sobre carinho e aceitação.

leia meu texto completo sobre o filme no Scream & Yell.

o filme está disponível gratuitamente no Sesc Digital.

reclames

esta semana no VFSM falamos sobre o line-up do Balaclava Fest 2026, que traz nomes como Blondehead Red, Sudan Archives, Wednesday, Dry Cleaning e mais. ouça aqui.

“Labirinto dos Garotos Perdidos” cria sua (anti) fábula gay sobre o universo dos encontros casuais e agora você pode conferir tudo isso nos cinemas brasileiros. o filme de Matheus Marchetti entrou em cartaz essa semana e você pode ler minha resenha lá no Scream & Yell. abaixo você vê as salas em que o filme está em cartaz:

até a próxima,

Renan Guerra

como alguém que ama musica e arte, me encanta ver os fãs do Magdalena Bay andando pelo parque com a maquiagem igual a da vocalista da banda, me encanta ver os fãs do Wolf Alice com bandeiras, máscaras e cartazes, os fãs da Oklou encontrando ela e vivendo esse sonho de encontrar seu ídolo. é muito bom vivenciar toda essa energia coletiva da música. eu, pro exemplo, chorei e cantei ouvindo The xx e Lykke Li como se reencontrasse o Renan adolescente que fui, aquele que baixava essas músicas on-line e que via e revia os clipes desses artistas em qualidade ruim no Youtube.

uma das frentes do C6 Fest são as masterclasses que fazemos antes do festival começar, elas geralmente rolam na Escola de Música do Ibirapuera, de forma gratuita, onde propiciamos encontros entre músicos, estudantes e interessados pela música. foram três masterclasses esse ano e eu sempre me emociono nesses encontros, pois ver crianças e adolescentes apaixonados por música aprendendo e trocando com grandes lendas do jazz é uma coisa absurda e ser um pedacinho dessa ponte - ao lado de meus parceiros de trabalho - já me encanta demais. ver as crianças encantadas com o alaúde de Anouar Brahem ou as meninas fazendo perguntas técnicas sobre a harpa de Brandee Younger são coisas que não tem preço, são conhecimentos e trocas únicas.

e pra completar, enquanto o C6 Fest rolava, a cidade de São Paulo estava mergulhada na Virada Cultural, com shows, eventos e espetáculos por diferentes espaços. encher a cidade de cultura é algo completamente especial. as meninas da banda Horsegirl inclusive nos contaram em entrevista que elas sairiam do festival à noite e iriam para o Teatro Municipal aproveitar a virada cultural, sabe? que coisa única.

por mim a gente enche e ocupa a cidade de cultura, música, arte e gente todo final de semana!

lançamentos

a DJ, produtora musical e diva Paulete Lindacelva lançou hoje o EP “Filha de Abya Yala Herdeira de Kemet”, produzido por ela mesma e com distribuição via Perfecto Estado. De acordo com Paulete, “Filha de Abya Yala Herdeira de Kemet” é, antes de tudo, “um trabalho de música eletrônica, mas com atravessamentos de referências culturais africanas, indígenas e de outros povos que se relacionam historicamente no território latino-americano”.

O objetivo conceitual do EP, ainda segundo Paulete, é reafirmar identidades que resistem e continuam a florescer nas Américas, bem como suas contribuições musicais. O nome em si já entrega isso logo de cara, aliás. “Abya Yala é o nome utilizado por povos originários para designar o continente americano antes da colonização e Kemet é uma denominação ancestral do antigo Egito”, comenta a DJ. sonoramente, o disco passeia por um miscelanea de sons que vao do ragga ao house, do dancehall a cumbia, em uma viagem única. ouça aqui.

“Dissolução” e o terceiro disco de Bebé, e so reforca o talento e a criatividade dela. discão bonito, bem produzido, refinado, com mpb, indie, jazz, tudo casado de forma chique. é muito lindo ver como ela só cresce a cada disco. vale demais o play.

o dj e produtor FUSO! se uniu a Siamese, Freeda e LYONS PROD. no pegajoso single “MIC VIDA”. ouca aqui.

“Cinema Bélico?” é o terceiro álbum de estúdio da banda sergipana Cidade Dormitório (Matraca Records/YB Music). com produção musical e mixagem por Fernando Rischbieter e Pedro Vinci, o trabalho mescla indie rock, shoegaze, pós-punk e psicodelia em um disco envolvente e sedutor. ouca aqui.

eu acho o Exclusive Os Cabides uma das bandas mais interessantes e divertidas da atualidade e eles lançaram essa semana o delicioso ep “Feliz e triste ao mesmo tempo”. rock curtinho pra grudar na cabeça e ficar no repeat. ouca aqui.

o Taj Ma House esta no preparo de seu disco de estreia e lancou o delicioso single “Calor do Som”. quem nao esta ligado no som do Taj Ma House esta perdendo, artistas divos. ouca aqui.

fervos & bafos

hoje a festa recifense NBOMB chega em SP ocupando a Central com Linn da Quebrada e mais uma lista chiquérrima de djs que inclui nomes como Paulete Lindacelva, Bida Sarô e Tessuto. ingressos aqui.

e semana que vem temos o final de semana Pride, então para quem já quiser se organizar, teremos a feira LBGT no dia 04/06 e a Poc-Con nos dias 05 e 06/06, e para quem quer festas, temos um cardápio que inclui:

• Kevin

• Jake

• Hole

• Novo Affair

• Brutus dia 03/06 e dia 05/06

• Horny

• FCK Party

semana que vem falo mais de #Pride!

as cantoras lá de casa

sessão onde indico um disco de alguma cantora dessas de outros tempos que vivem no repeat aqui em casa

Zezé Motta, “Dengo”

a pesquisa do substack não me ajuda, assim como a minha memória, então não lembro se já falei desse disco por aqui. se falei, me perdoem. lançado em 1980, “Dengo” é mais uma pedrada da Zezé Motta que mostra sua versatilidade como atriz e cantora, entendendo as nuances de uma intérprete. com um repertório rico de MPB e gravando grandes compositores brasileiros, “Dengo” tem um charme especial, aquele cheirinho de virada dos 70 para os 80. gosto demais de “Feiticeira”, composição de Gilberto Gil, dominada aqui com charme por Zezé; a sequência “O Dengo Que A Nega Tem”, de Dorival Caymmi, e “Bola De Meia, Bola De Gude”, de Fernando Brant e Milton Nascimento, é outra beleza que só. já no lado b, é lindo ver como ela consegue ir por uma leva que inclui composições de Johnny Alf, Assis Valente, Gonzaguinha e Jards Macalé, encerrando o disco de forma luxuosa com “Poço fundo”, também do Gil. bem produzido e assinado pelo mestre Perinho Albuquerque e com uma banda de músicos virtuose, “Dengo” é uma delicinha para se ouvir sem pressa, aquele clima de dia de sol, janelas abertas, cerveja gelada na mão.

reclames

eu estou de folga do podcast VFSM faz duas semanas, mas nesta semana o pessoal se reuniu pra falar sobre o C6 Fest, comentando os altos e baixos do festival. ouca aqui.

até a próxima,

Renan Guerra

Mabe Fratti

falando em C6 Fest, no sábado temos o show da Mabe Fratti dentro do C6 Lab, nosso novo palco para shows experimentais, novos e diferentes. guatemalteca radicada no México, a Mabe toca violoncelo e o utiliza de um forma muito única.

eu confesso que eu não tava ligado no som dela antes do fest e fiquei completamente embasbacado - ela navega nesse caminho entre o pop e o experimental, 100% na linha de nomes como Kate Bush, Björk, Julia Holter, e o faz isso com um tempero latino especial.

o disco “Sentir que no sabes”, lançado em 2024, é uma ótima apresentação ao trabalho dela, que é uma artista muito prolífica e tem vários projetos, parcerias e outras coisas mais. vale demais o play e recomendo que quem está em SP, tente ver esse show: ele vai rolar no sabado, 11h da noite, dentro do Auditório Ibirapuera, e o ingresso está a partir de 48 reais. pra quem vai no C6 Fest, o show pode ser o encerramento da noite de forma cool e pra quem vai pra Virada Cultural, o show pode entrar na sua agenda como uma paradinha pra dar aquela sentaduxa dentro do teatro.

enfim, mesmo quem não puder ir ao C6, dê uma chance ao som da Mabe. ela abriu os shows do The xx no México esse ano e logo mais lança um disco novo ao lado de Bill Orcutt; a diva não para!

lançamentos

que coisa bonita “Até cansar o cansaço”, o novo disco da Juliana Linhares! o repertório poderoso, a beleza da voz dela, a produção afinadíssima - um Brasil complexo, a expansão do “Nordeste Ficção”. acho que deve só crescer a cada audição. ouça aqui.

uma beleza que só “The Other Side”, o novo disco de Seu Jorge - trabalho que nasceu em 2009, há 16 anos, ficou pronto em 2019 e foi lançado agora. a voz dele se esparrama em outros espaços, com uma produção que vai do samba às orquestrações, tudo com um refinamento único. deem o play e sejam surpreendidos.

Olof Dreijer, uma das metades do The Knife, enfim lançou seu disco de estreia solo, chamado “Loud Bloom”, e apresenta uma viagem pelos sons dance e pop ao redor do mundo, com um toque bastante único. se conectando a diferentes artistas ao redor do mundo, o trabalho e uma colcha de retalhos muito envolvente e bonita - e um disco longo, mas meio hipnótico. vale o play.

mamãe Julieta Venegas está de volta com “Nortena”, ainda nem dei o play e já recomendo pra vocês de olhos fechados, pois estava amando os singles. ouça aqui.

fervos & bafos

esta semana inaugura mais um empreendimento Zig: o bar Giz, ali ao lado do Zig Studio. o bar abre às 19h e vai até 1h da manhã - e você pode estender a sua noite na Homoteka a na ZIGStudio até de manhã! saiba mais aqui e garanta seu ingresso da Homoteka aqui.

reclames

esta semana no VFSM nós recebemos a jornalista Deslange para conversarmos sobre o line-up do Primavera Sound São Paulo 2026, evento que contará com Gorillaz, FKA Twigs, The Strokes, Lily Allen, Yung Lean e outros artistas. ouçam aqui.

para as clubbers! meu papo com a Aya Ibeji já está disponível lá no podcast VFSM. falamos sobre os detalhes do disco “Ativação Travesty” e outros bafos de música, carreira e refs. ouçam aqui.

antes da minha família The xx chegar ao Brasil, eu e Cleber Facchi nos debruçamos sobre o icônico disco de estreia do grupo inglês. foi um episódio muito lindo de gravar, espero que vocês gostem desse papo. ouça no podcast VFSM.

até a próxima,

Renan Guerra

o meu amor se constroi em diferentes linhas narrativas: amo minha mãe e meus irmãos por uma série de fatos narrativos que tornam nossa relação única e especial - vivemos juntos determinadas dores, medos e alegrias que são só nossas.

e, por causa disso mesmo, acho lindo que sigo me apaixonando pelos meus amigos. me apaixono quando um amigo me mostra uma nova foto ou um novo quadro que ele se encantou enquanto obra artística. me apaixono quando um amigo me fala que precisamos visitar juntos um novo lugar. me apaixono quando um amigo divide comigo um novo dia de descobertas pela rua. me apaixono repetidas vezes pelo sorriso e pela curiosidade dos meus amigos.

amo me apaixonar por eles. me encantar pelo olhar deles sobre o mundo. que coisa linda e perceber o mundo através do olhar de quem amamos. e que coisa boba e reduzir isso a poucas relações.

minha mãe, minha família e meus amigos do interior me mostram um mundo. meus amigos da faculdade me mostraram outro. meus amigos de SP me abrem novos caminhos. e meus companheiros diários de trabalho me desenham outros cenários. que tristeza se eu não pudesse enxergar/perceber o mundo através de tantos olhares diversos.

eu não preciso estar grudado nesses amigos, mas amo reconhecer cada detalhe deles em mim. amo entender como meu olhar sobre o mundo foi atravessado por eles. eles me ensinaram a olhar de outras formas para livros, filmes, canções, temperos, lugares. meus amigos são bússolas para ver o mundo de forma mais ampla e múltipla.

quero seguir me apaixonando pelos meus amigos a cada dia.

memória

essa semana fui ver o Baú da Veia, projeto em que Zé Pedro revisita a memória de cantoras que mudaram/marcaram a música brasileira. essa semana foi sobre o som de Claudya, cantora que está completando 60 anos de carreira e que merece ser recelebrada.

nessa noite relembrei o mesmo texto que escrevi em minhas redes sociais após uma das noites de Baú da Veia:

relembramos “a importância da memória, da celebração de quem veio antes, de quem abriu (e pavimentou) caminhos. Zé Pedro celebra isso uma vez ao mês no Bona, em SP. seu baú nos lembra nossas riquezas e reaquece nossa paixão pela arte, pelo Brasil e pelas nossas pessoas.hoje, por exemplo, revisitamos Gal, uma perda que ainda me doi. eu, que me acho tão sabido de Gal, me vi diante de vídeos desconhecidos e de joias esquecidas em acervos mal conservados. um deslumbre total. Zé Pedro sempre me relembra da beleza da nossa arte e tenho a alegria de poder chamá-lo de amigo. por isso reitero aqui, de forma pública, minha celebração de sua existência e de seu trabalho. nós, ainda resistentes, os apaixonados pelas memórias, pelas canções e pelas cantoras. obrigado, véia, por esse precioso baú!”

nesse texto eu celebrava seu resgate do acervo de Gal, mas hoje aproveito pra celebrar sua linda homenagem em vida para Claudya. artista máxima, a cantora teve carreira bifurcada, entre altos e baixos, e e bonito que em seus 60 anos de carreira ela possa celebrar suas belezas, riquezas e maestrias ainda em vida, ao lado de um público que a aplaude.

Zé Pedro não é jornalista nem historiador, mas é um apaixonado pela música brasileira. eu gosto de chamá-lo de pesquisar de nossa música, uma espécie de arauto, me sinto um privilegiado de aprender com ele. mais que um acervo, ele possui uma memória de ouvinte, de fã, de quem dedica seu tempo as canções e as cantoras. e é lindo quando ele compartilha isso com todos nós.

ver Claudya emocionada revende seus vídeos, vê-la cantando ao vivo ao lado de gravações dos anos 70, vê-la contando histórias, anedotas e memórias, que coisa linda. nossa memória é fundamental para entendermos o que somos agora. Claudya tem uma unicidade em seu canto, em seu estudo, em sua musicalidade, que merece ser ainda estudado e reverberado. e que lindo fazer isso com alguém que segue com seus olhos (e ouvidos) brilhando diante disso. e mais, frente a própria artista que construiu tudo isso.

lançamentos

Lykke Li está de volta e eu estou muito feliz. a diva lançou “The Afterparty”, seu sexto disco e que foi anunciado como seu trabalho derradeiro. eu oficialmente não gosto de seus dois últimos discos e fico muito feliz que eu realmente adorei o novo disco nessas primeiras audições. fiquei feliz demais de me encontrar de novo com minha menina sueca. ouça aqui.

durante anos fui meio obcecado pela Alice Caymmi e, de algum modo, me afastei do som dela nos últimos anos, talvez por isso mesmo, fiquei um pouco cetico quando ela resolveu remexer no repertório do vovô Dorival Caymmi. para além de suas gravações originais definitivas, Dorival tem cantoras que souberam desdobrar muito bem seu universo; “Gal canta Caymmi” (1976) e momento irretocável; Nana Caymmi brilha em qualquer regravação; Bethânia traz teatralidade e drama aos seus versos; e assim poderia seguir… mas Alice consegue trazer frescor, com nuances pop, em versões que embalam sua voz única na mesma medida em que apresentam a poética de Dorival Caymmi para possíveis novos públicos. fiquei feliz demais de ver Alice Caymmi criando seu próprio terreno dentro da obra de seu avo, desenvolvendo com liberdade, se jogando em mar perigoso, se aventurando em repertório cheio de armadilhas e, ainda assim, saindo disso ilesa, demonstrando talento, inteligência e elegância. a produção de Iuri Rio Branco cria uma cama moderna, ousada, mas ainda assim o que brilha e a beleza do canto de Alice. ouça aqui.

fervos & bafos

nesse final de semana rola a 10ª edição da Printa-Feira lá no Sesc 24 de Maio. nos dias 9 e 10 de maio, sábado e domingo, das 11h às 19h, com entrada gratuita. a feira reúne artistas gráficos, coletivos e editoras independentes, focando em artes impressas, zines e publicações alternativa. saiba mais aqui.

nesse sábado tem Kevin em SP, com Clementaum, Slim Soledad e mais no line-up. ingressos aqui.

nesse sábado também tem festa Brutus no Estúdio Lâmina, para unir clubbers e fetichistas. ingressos aqui.

videolocadora

nessa sessão indico filmes de qualquer época que eu acho interessante e que valem o play

“Elena”, Petra Costa

primeiro) alguns áudios e cortes desse filme viralizaram no tiktok de forma completamente desconexa do filme; segundo) muita gente criou uma resistência com a narrativa (e com a voz/sotaque) da Petra depois de seus documentários posteriores. colocados esses pontos, eu peço: esqueça isso e se abra “Elena”, o filme mais pessoal de Petra Costa. algumas sinopses podem simplesmente descrever como uma busca de Petra por sua irmã atriz, mas o fato é que o filme se debruça oficialmente sobre o suicidio de Elena - e aqui não é spoiler, pois o fundamental é a forma como o filme lida com essa informação. de forma íntima e poética, Petra irá cavucar nessa dor, com foco nas marcas que isso deixou nela própria e na sua mãe. há muitas leituras desse filme - especialmente pessoas que questionam as nuances de classe dele -, de todo modo eu vejo como um processo de cura e entendimento da própria Petra; e pra mim, fez um sentido absurdo. muitas vezes em minhas espirais de fragilidade mental, eu revisitei esse filme e ele se transformou em um conforto: a dor do outro nos relembra as dores que sentimos e aquelas que podemos causar. enfim, filme lindo e doloroso. vejam de peito aberto, e deixem os preconceitos de fora.

as cantoras lá de casa

sessão onde indico um disco de alguma cantora dessas de outros tempos que vivem no repeat aqui em casa

Tulipa Ruiz, “Dancê”

eu poderia indicar qualquer disco da Tulipa, pois acho ela uma das mais importantes artistas brasileiras contemporâneas, mas indico esse disco pois ele foi um disco que eu achei só ok na hora que ele saiu. eu era jovem, não saquei tudo que tava aqui. ela tinha feito sucesso de crítica, tinha conseguido seu espaco pop, e ainda assim seguiu no que era sincero pra ela - e, interessantemente, é um disco que segue absurdamente pop, do tipo que bebe na fonte dos anos 80, Lulu Santos, Marina Lima, Pepeu Gomes. e se é pop, tambem é esquisito, pois Tulipa segue sendo filha da Vanguarda Paulista, seu pai Luiz Chagas, guitarrista da Isca de Policia, Itamar Assumpção, Ná Ozzetti. tudo esta mistura. e aí “Dancê” dialoga com um mundo diverso: o passado, os 70, Lanny Gordon, João Donato, os anos 2010, Metá Metá, o passado como uma roupa nova, a poesia como um fotograma do hoje e do antes, canções sobre o banal, o dia a dia, a morte, o amor, a solidão, o cotidiano, tudo vira poesia - e poesia pop, cantarolável. independente de qualquer diálogo, de qualquer referência, não consigo ver uma Tulipa do antes ou do depois - ela bebe de Gal, Ná e outras… mas ela é Tulipa. todos seus discos são aulas sobre inventividade, poesia e sobre a beleza de olhar o mundo, o outro e as trocas. eu fui envelhecendo e vendo o quanto esse disco é lindo. “Tafetá”, “Físico”, “Proporcional”, “Elixir” e o encerramento com “Old Boy” e “Algo Maior” - a primeira assinada só por ela e a segunda ao lado de Luiz Chagas e de seu irmão Gustavo Ruiz, ambas construções poéticas que mostram a maestria de Tulipa em enxergar/perceber o cotidiano, a nossa finitude, as nossas incertezas, a nossa fluidez. Quintana ficaria feliz em ouvir ela, tenho certeza.

reclames

essa semana organizamos uma série de dicas importantes para artistas em início de carreira lá no VFSM, falando sobre musica, comunicacao e outras coisas mais. ouça aqui.

essa semana estou no Esqueletos no Armário conversando sobre a carreira cinematográfica da mamãe Björk. fizemos render os dois filmes protagonizados por ela, rs. ouça aqui.

até a próxima,

Renan Guerra

dentre as tantas coisas que me encantam na Shakira - de suas composições aos movimentos de seus quadris -, uma das que mais acho bonito é a relação que ela sempre teve com um Brasil. há uma paixão recíproca entre a cantora e seus fãs brasileiros.

em fevereiro de 1996, quando Shakira lançou seu álbum “Pies Descalzos”, se iniciava um furacão latino que tomaria conta do Brasil nos próximos meses. é raro artistas latinos chegarem no exterior e adentrarem mercados anglófonos, mas é ainda tão raro quanto artistas hermanos cantando em espanhol se consolidarem no Brasil. e Shakira é uma das maiores estrelas latinas a ter conquistado o coração dos brasileiros.

nos anos 90, dos palcos de Faustão e Gugu aos interiores do Brasil, Shakira foi um fenômeno. com o hit “Estoy Aquí” estourado, ela organizou uma turnê absurda entre novembro de 1996 e setembro de 1997: foram 39 shows em 30 cidades brasileiras, de norte a sul. e digamos que bastante sul: lá nas minhas bandas, dona Shakira tocou em seis cidades gaúchas: Caxias do Sul, Santa Maria, Pelotas, Porto Alegre, Bagé e Uruguaiana.

em tempos que os artistas internacionais adoram dizer o quanto é difícil trazer suas turnês megalomaníacas para o Brasil, é meio absurdo pensar que a Shakira circulou pelo interior do país com um show que tinha mais de 100 toneladas de equipamentos de som e luz, indo além das capitais.

desde que eu sou criança ouço histórias do tal show que Shakira fez em Santa Maria e que marcou uma geração. sem celulares e fotos fáceis, sobram os relatos de quem viveu uma experiência rara no interior. recomendo essa matéria do Diário de Santa Maria que conta um pouco desse furor regional da nossa diva colombiana.

e é lindo ver que depois de tantos anos ela segue animada de reencontrar seu público brasileiro. ela já veio tantas e tantas vezes pra cá e é bom demais ver como ela tá vivendo essa experiência do show gratuito em Copacabana como algo único em sua carreira. o mundo mudou, ela já cantou nos principais palcos do planeta e se transformou num dos principais nomes da história da cultura latina e não tem como não se emocionar pensando que ela vai celebrar essa história aqui, juntinho com a gente.

é isso, encontro de lobas & latinas nas areias de Copacabana!

acho que já ficou claro que estou indo rumo ao Rio e por isso essa news esta chegando antes pra vocês e, como falei antes, ela tem quase que um tema central: Shakira hahahah

lançamentos

já saiu faz umas duas semanas, mas ainda não falei do impacto disso por aqui: Nine Inch Noize! a parceria do Nine Inch Nails com o Boys Noize já tinha me encantado quando eles lançaram um disco com a trilha sonora do filme “Challengers” remixada. porém esse novo disco intitulado como “Nine Inch Noize” foi uma coisa avassaladora. o show deles no palco do Coachella foi uma catarse linda de se ver na trasmissão e é interessantíssimo como isso se desdobra em disco - um disco que mescla ao vivo, gravações em estúdio e remixes. as cançoes do Nine Inch Nails ganham outras camadas com a intervencao de Boys Noize e tudo renasce em novas formas: o rock industrial e a eletrônica pesada se fundem em som que segue absurdamente sedutor e potente. foda demais! ouçam aqui.

a cantora e compositora mineira Marina Liori apresentou seu single de estreia chamado “Nesse Quase”, num casamento refinado entre MPB e R&B. ouça aqui.

una sofía, cantora e compositora colombiana radicada no Brasil, se uniu a gaúcha Nina Nicolaiewsky na delicada parceria “só eu sei”. a faixa ganhou um clipe linduxo, assista aqui.

o dj e produtor Votú abre caminhos para seu novo ep com o single “DJ”, em parceria com RKills. fritação da boa. ouça aqui.

fervos & bafos

estou no mood todo mundo no Rio e por lá teremos muuuuuitas festas, mas serei concisa aqui e darei uma unidade de dica: o Baile Camp rola nessa sexta-feira, dia 1 de maio, em Laranjeiras. vista icônica do Rio de Janeiro, o sunset pra elas ficaram de boa ao pôr-do-sol e com sons deliciosos entre o pop e a eletrônica. ingressos aqui.

videolocadora

nessa sessão indico filmes de qualquer época que eu acho interessante e que valem o play

“Morango e chocolate”, Juan Carlos Tabío e Tomás Gutiérrez Alea

um dos mais importantes filmes do cinema cubano pós queda da URSS, “Morango e chocolate” se passa em Havana, em 1979, quando David, um estudante universitário comunista, conhece Diego, um artista gay descontente a censura cultural e com a posição do regime de Fidel Castro para com a comunidade LGBT. desse encontro nasce uma amizade, uma relação de afeto complexa, que modifica os dois personagens e faz com que ambos confrontem suas perspectivas sobre o país, a política e suas crenças. com uma narrativa cheia de nuances, os diretores criam um filme que entrelaça temas como política, religiosidade e sexualidade num universo de não-ditos e de interditos políticos. e aqui vale ressaltar que Tomás Gutiérrez Alea talvez seja o realizador mais importante do cinema cubano, seu “Memórias do Subdesenvolvimento” (1968) é filme essencial quando se pensa em cinema político; e é interessante que “Morango e chocolate” seja seu penúltimo filme - o diretor morreria em 1996, aos 67 anos. colocado todo esse contexto, é importante reforçar que esse não é um filme interessado em binarismos como “socialismo é mal”, “socialismo é mal”, esse é um filme interessado em pensar de forma complexa as nossas relações diretas e pessoais com as macropolíticas - e por mais que o filme se passe nos anos 70, ele é claramente um filme da era pós-queda do muro de Berlim e da URSS. mas pra fechar, é importante dizer que para alem de qualquer teor político, esse é um filme sobre a delicadeza da amizade, do amor, do companheirismo, um retrato de como ao nos atentarmos ao outro expandimos nosso olhar sobre o mundo e nos tornamos ainda mais humanos e sinceros - e, por consequência, um bocadinho menos clínicos ou cheios de certezas.

as cantoras lá de casa

sessão onde indico um disco de alguma cantora dessas de outros tempos que vivem no repeat aqui em casa

“Sale el sol”, Shakira

“Sale el sol”, de 2010, é um álbum bem múltiplo e que veio logo após o estouro de “She Wolf”, depois de deitar e rolar no eletropop, Shak se volta para suas raízes e canta a grande maioria das canções em espanhol, caminhando entre o pop latino, o indie rock e as baladas românticas. com alguns singles arrasa quarteirão, como “Addicted To You”, “Rabiosa” e a música da copa “Waka Waka”, o disco e muito mais do que esses singles possam dar a entender. eu amo faixas como “Sale el sol”, “Antes de las seis” e “Mariposas”, que rememoram a Shakira dos anos 90, amo o flerte com o indie da época em “Devoción “ e na regravação de “Islands”, do The xx, e adoro a parceria com Residente, do Calle 13, na divertida “Gordita”, com os versos “Shaki tú estás bien bonita / Aunque también me gustabas cuando estabas más gordita / Con el pelito negrito y la cara redondita / Así medio roquerita”. esse é um disco que celebra a multiplicidade de Shakira e seu talento de ir do pop chiclete ao indie rock com a sabedoria e destreza de poucas. ouçam e reouçam.

reclames

essa semana voltamos ao ano de 2006 no podcast VFSM e revisitamos os discos mais emblemáticos daquele ano. ouça aqui.

até a próxima,

Renan Guerra

cuscuz paulista: amasso / cuscuz nordestino com um queijo, ovo, linguiça ou carne seca: amasso / cuscuz com leite e açúcar: amoo / cuscuz branco/cuscuz de tapioca bem docinho: amasso

canjica, mugunzá, curau: amo tudo, com canela por cima / canjica/mugunzá salgado, bem temperado com carne ou linguiça: bafo

açaí batido com leite: amo / açaí com farinha e peixe: adorei, mas ainda sou iniciante e preciso largar uma colherzinha de açúcar kkkk / açaí tipo sorvete com leite ninho e paçoca: amoo (mas também tenho limites e acho que a galera às vezes se exagera no que coloca por cima kkkkkk esses dias vi um já batido com balinhas fini de dentadura!!!!

primeiro que acho uma bobagem as pessoas discutindo sobre as variações linguísticas do Brasil, acho isso uma riqueza - eu amo dizer bergamota, por exemplo, enquanto também se diz mexerica ou tangerina, mesma coisa com mandioca, enquanto outros dizem aipim e macaxeira.

além das palavras, por que discutir sobre diferentes receitas? que delícia termos tantas opções para comer! acho uma bobagem a discussão sobre o cuscuz e suas variações - e detesto as pessoas falando de forma grotesca sobre o cuscuz paulista, uma comida que vem de uma interseção entre as culturas africanas, indígenas e europeias, e que sempre foi um alimento popular; eu realmente não estarei contra um prato feito durante anos e anos por muitas mães e avós para suas famílias.

fui uma criança e adolescente chato pra comer, mas hoje em dia é bem difícil ter algo que eu não coma, rs, mesmo o que eu normalmente não gosto, eu acabo experimentando quando é preparado de um modo diferente do que eu conheço.

comida pra mim é cultura, comunicação e afeto. amo descobrir e experimentar combinações, temperos e possibilidades. amo descobrir o mundo, a história e o outro a partir de pratos, receitas e preparações. amo a troca que a comida nos gera: sentar em uma mesa rodeado de amigos, cozinhar pratos que amo para quem eu amo, saborear temperos e histórias com quem me inspira/movimenta/apaixona/diverte.

pensando nisso, deixo algumas recomendações pra se fazer de vez em quando, pra melhorar nosso dia a dia:

_ sente num restaurante que você nunca foi e experimente um prato completamente novo;

_ reúna amigos e prepare uma refeição (se você não cozinha - estou te julgando um pouco, não nego - recomendo que você abra sua cozinha para um amigo que goste de cozinhar);

_ aprenda a fazer um prato que era importante na sua infância ou para sua família - se for possível, revisite as receitas de sua mãe, avós e tias (aqui sei que há uma relação complexa e histórica das mulheres com a cozinha na maioria das famílias, mas isso é tema maior pra outro texto…);

_ sente com amigos, amores ou familiares em torno de uma mesa e aproveite esse momento; brigue por petiscos, divida copos e drinks, ajude as crianças a cortar a carne, elogie a maionese de sua tia, exagere na farofa, se exagere no pudim e se delicie desse momento único de intimidade.

lançamentos

Bruna Lucchesi e uma cantora e compositora de voz potente e única, que trabalhou nos últimos anos de forma profunda em torno da poética de Paulo Leminski, porém lança agora seu primeiro álbum autoral, “Bandoleira”, que apresenta uma cantora de ampla maturidade sonora, com composições fortes e envolventes, além de feats de peso como Mariko Reid (EUA), Sissy Dinkle (EUA), Helio Flanders (Vanguart), o poeta Fabricio Corsaletti e a produtora Alice Coutinho. extremamente bem produzido, com um cuidado e uma amarração certeira, “Bandoleira” nos convida a essa viagem sonora ao lado da artista e vale demais o play.

“The Nightlife”, o novo disco da Honey Dijon, é de longe o seu álbum mais coeso e refinado. gosto muito dos trabalhos anteriores da DJ e produtora, mas eles sempre tinham momentos muito icônicos e outros menores, aqui acho tudo bem mais equilibrado. a forma como ela cria uma cama para essas diferentes vozes é extremamente rica - Chlöe, Rochelle Jordan, Greentea Peng, Adi Oasis, Jacob Lusk, a lista é chiquérrima. gosto como o disco casa house, R&B e outros beats de uma forma completamente sedutora. a mamãe sabe o que faz! ouça aqui.

Tsatsamis lançou uma nova mixtape chamada “Tsycophant”, com uma boa leva de canções que reforçam seu diálogo com o synthpop oitentista, mas trazendo isso com um frescor com cara de pista moderna. vale o play.

Bia Soull é uma dessas vozes que já vinha chamando atenção no universo do funk ao trazer seus versos provocativos para feats com nomes como Mu540 e CyberKills. agora ela lança “PORNOGRAFIA AUDITIVA”, seu primeiro disco solo, reunindo alguns dos mais interessantes nomes do funk atualmente - DJ CARLOZS, Mu540, d.silvestre, WES, NandaTsunami, entre outros. com uma sonoridade que cria diálogos entre diferentes subgêneros do funk, o álbum apresenta um universo temático muito forte, que traz um ar fresco pro funk putaria, tratando o sexo e a sexualidade com sensualidade e bom humor. um dos grandes discos de funk do ano, ouçam aqui.

Madonna está de volta e preparando o “Confessions on a Dance Floor” parte 2 e, obviamente, isso gera uma ansiedade geral e muitas expectativas. “I Feel So Free” é a primeira apresentação dessa nova fase da artista e aponta determinados caminhos, ao mesmo tempo em que ainda mantém os mistérios em torno desse projeto. gostei muito dessa primeira faixa, mas seguimos todos aqui ansiosos para os próximos passos da rainha. ouça aqui.

fervos & bafos

no dia 26 de abril acontece a edição especial do festival 5 Bandas, em collab com o goiano Bananada, na Casa Rockambole, localizada no bairro de Pinheiros, em São Paulo. a edição reúne um line de peso com curadoria dos dois festivais e traz nomes que movimentam a cena contemporânea como Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo (SP), Taxidermia (BA), Raça (SP) celebrando 10 anos do disco “Saboroso”, Vera Fischer Era Clubber (RJ) e Black Drawing Chalks (GO), que se dividirão entre dois palcos da casa. a noite ainda fica completa com os DJ sets de Cavaca Records (SP) e Cadelacéu (GO). ingressos aqui.

videolocadora

nessa sessão indico filmes de qualquer época que eu acho interessante e que valem o play

“Todos os homens do presidente”, Alan J. Pakula

“Todos os homens do presidente” e tipo filme essencial em faculdades de jornalismo, mas para além disso, eu considero realmente um clássico do cinema e um filme essencial para pensarmos comunicacao, politica e direito à informação - aqui o cenário e os anos 1970, porém todos os tópicos discutidos, seguem ainda mais urgentes em tempos de IA, fake news e golpes políticos. estrelado por Dustin Hoffman e Robert Redford - que faleceu em setembro de 2025 -, o filme é uma aula de cinema, de narrativa e de como criar um thriller com pouco. Hoffman e Redford seduzem a câmera e nos prendem em uma narrativa rica e bem amarrada, tudo isso ao contar a história dos jornalistas Bob Woodward e Carl Bernstein, na produção de uma matéria sobre o roubo de 1972 da Sede do Partido Democrático no condomínio Watergate - o que ficaria conhecido como “caso Watergate” e que levaria à renúncia do presidente Richard Nixon, em 1974. parece um tipo de história extremamente norte-americana, mas o filme de Alan J. Pakula é tão bem escrita e tão envolvente que nos lembra das fragilidades e das fissuras do dito “império Americano”.

as cantoras lá de casa

sessão onde indico um disco de alguma cantora dessas de outros tempos que vivem no repeat aqui em casa

Baby do Brasil, “Sem pecado e sem juízo”

Baby do Brasil (the old Consuelo) é uma das personagens mais malucas e curiosas da música brasileira e, para além de tudo, é também uma das nossas artistas mais talentosas - e inegável a sua voz única e sua potência criativa. antes da Baby gospel, tivemos um surto esotérico (e charlatão) da diva ao ficar psicótica em torno do tal mestre do Rá, isto é, ao seguir a seita de Thomaz Green Morton, que dizia entortar talheres e suar perfume - e pra não atacarem só a dona Baby, nomes como Tom Jobim e Rita Lee também embarcaram nesse golpe. Baby usou looks com o tal Rá marcado em peças de metal, fez colares de talheres tortos, gravou canções e discos inspirados por esse homem e até batizou um dos filhos com o tal Rá - Kriptus Rá Gomes abandonou o Rá do nome hoje em dia, coitado, rs. enfim, “Sem pecado e sem juízo” e dessa fase Rá e tem Baby com talheres torta na capa, uma canção icônica inteira dedica ao tal mestre Thomaz Green (sério, a faixa é muito boa!), mas também tem a icônica canção de amor título do disco, tem música pra crianças, tem flertes com ritmos nordestinos, tem pop rock, solos de guitarra de Pepeu e todos os exageros oitentistas possíveis. sério, é um disco que mostra que mesmo em mania religiosa, Baby ainda sustenta seu talento e seu gogó.

reclames

esta semana no podcast VFSM nós falamos sobre os momentos em que a fé, o misticismo e o esoterismo encontraram a músico, de Anitta a Baby do Brasil, de Tim Maia a Clara Nunes. e ainda tivemos feat do Hiago Vinicius, do BrainCast. ouça aqui.

até a próxima,

Renan Guerra

semana passada visitei duas exposições fotográficas ao lado de uma das minhas melhores amigas e amo a experiência de poder trocar olhares, emoções e histórias com alguém que amo, entrecruzados em nossas intersecções, as coisas que eu sei se unindo as coisas que ela sabe.

dividir o mundo com quem se ama - sejam amores, amigos ou familiares - e se armar dessas memórias é de uma riqueza ímpar. cheiros, sabores, filmes, canções, tudo vai construindo esse quebra-cabeça afetivo de quem somos.

“Eu ando pelo mundo / Prestando atenção em cores / Que eu não sei o nome / Cores de Almodóvar / Cores de Frida Kahlo / Cores! / Passeio pelo escuro / Eu presto muita atenção / No que meu irmão ouve”, Calcanhotto.

C6 no ROCK

essa semana colocamos na rua o C6 no ROCK, festival voltado para o BRock dos anos 80. sigam a gente lá na Instagram. bandas clássicas dos anos 80 tocando discos icônicos na integra e shows especiais de celebração de dois dos grandes nomes da nossa música: Rita Lee e Cazuza. mais infos e ingressos aqui.

e cá entre nós: eu enquanto fã já estou vivendo pelo show da Marina tocando “Fullgás” na íntegra, esse será meu momento

dito isso, essa semana foi uma corrida e a news vem em versão atrasadinha e mais curta, sem algumas editoriais e com menos lançamentos do que a semana pede - saiu MUITA coisa foda essa semana e ainda não tive tempo de ouvir tudo. estou aqui ouvindo o “EQUILIBRIVM”, da Anitta, enquanto escreve essa news, mas ainda tem muita coisa que não dei play, tipo Bia Soul, RDD, Jessie Ware… e ainda fomos essa semana abalados pela notícia do Confessions parte 2 da dona Madonna. muitas emoções para quem gosta de música essa semana.

lançamentos

Vita, ex-Irmãs de Pau, chegou com “VITA’S HOUSE” e o disco ficou a semana toda em repeat aqui em casa. entre o house e o funk, criando brechas e fissuras com diferentes gêneros de música eletrônica, a cantora abre diálogos com nomes importantes do pop nacional, como Candy Mel, Urias e Linn da Quebrada, além de se abrir para os universos sonoros propostos por uma série de DJs e produtores, de Delcu e d.silvestre até BADSISTA e Brunoso. com direção musical de GDZ, uma das metades do CyberKills, “VITA’S HOUSE” é uma porrada entre o underground e o pop, criando caminhos únicos e mostrando a vivacidade de nossa cena atual. ouça aqui.

fervos & bafos

nesse sábado tem festinha de 8 anos da Brutus na Casa da Luz, com sets de Erico Björk, Dgroove, Lenny Santiago, Oscar Bueno e Vini Rocha. ingressos aqui.

também no sábado tem HOMOTEKA na Zig Studio, com set da Cashu e mais bafos! ingressos aqui.

na segunda, véspera de feriado, tem JAKE, a festa prima da KEVIN. essa também rola na Zig Studio e tem no line nomes como Sammy Dreams, TUXE e Kbral. ingressos aqui.

reclames

chegamos oficialmente ao ep 400 do Podcast VFSM!!!

pra comemorar essa data importante mergulhamos em 100 discos excelentes da música brasileira no século XXI - tem muita coisa boa e muita coisa que ficou de fora, por isso ouçam e deem os pitacos de vocês.

semana que vem voltamos com a news ao tamanhuxo normal,

obrigado e até,

Renan Guerra

quando a realidade parece ficção, é hora de fazer documentários

a frase acima era o slogan do DOC TV, da TV Brasil, mas eu amo essa frase e roubei aqui, pois ela sempre faz sentido. uso ela pra avisar que de 09 a 19 de abril rola o 31º Festival É Tudo Verdade, com sessões de cinema GRATUITAS em São Paulo e no Rio de Janeiro. são 75 filmes de 25 países, entre longas e curta-metragens que ocupam diferentes salas de cinema, com inúmeras sessões acompanhadas de debates e bate-papos em torno dos filmes.

separei abaixo 3 longas e 1 curta que estão na minha agenda:

“Apopcalipse segundo Baby”

de Rafael Saar

uma viagem em primeira pessoa pela trajetória da cantora Baby do Brasil, em um filme que foi produzido durante longos anos. infos.

“A Fabulosa Máquina do Tempo”

de Eliza Capai

numa pequena cidade do sertão do Piauí, as meninas brincam entre o passado miserável de suas mães e seus sonhos fantásticos de futuro. to muito ansioso pra ver esse. infos.

“Os Arcos Dourados de Olinda”

de Douglas Henrique

a guerra fria tardia entre a primeira prefeita comunista do Brasil e o primeiro McDonald’s em Olinda. O que fez ela ficar conhecida como a primeira cidade do mundo a falir um McDonald‘s? infos.

“Shooting”

de Netalie Braun

histórias se entrelaçam para apresentar a profunda conexão entre a indústria de cinema e televisão de Israel e o aparato de segurança do estado. fiquei mesmerizado (aka gag) com o título e sua maravilhosa dubiedade. infos.

lançamentos

Kelela está de volta com a excelente faixa “idea 1”, que parece dar o pontapé inicial em uma nova fase de sua carreira. com guitarras que remontam ao shoegaze e ao dream pop, eu achei um bafo esse retorno e estou curioso para o que virá a seguir. ouça aqui.

Lykke Li lançou “Sick Of Love”, o 3º single de seu novo disco “The Afterparty”, e as expectativas estão ficando altas. mamãe está voltando! ouça o novo single aqui. “The Afterparty” chega no dia 8 de maio e Lykke Li desembarca no Brasil no dia 24 de maio.

Karina Buhr está de volta agora assinando como BUHR. “Feixe de Fogo” é um trabalho em trânsito e transição, sobre cidades e pessoas, o primeiro álbum com a assinatura BUHR, não mais “Karina Buhr”, em que elu se mostra parte de mais um debate político sobre feminismo e arte, do seu lugar de pessoa não binária. produzido e gravado de forma independente, por quase dois anos, entre Fortaleza, Sobral, Salvador, São Paulo e Recife, com participações de músicos de todos esses lugares e mais alguns, como Olinda, Juazeiro, Feira de Santana, Rio de Janeiro, “Feixe de Fogo” tem direção artística e produção musical assinada por BUHR junto com Rami Freitas, e é um discaço, com uma poética única e afiada, de genuína bela. ouçam aqui.

o nosso workaholic Zopelar da eletrônica brasileira está com lançamento novo na praça: o delicioso “Cosmic Trance EP”. vale demais o play.

a nossa disco diva Lady Zu está de volta com o single “Até o fim”. a faixa é bem popzona, para dançar, celebrando o legado da artista que foi pioneira na música disco brasileira. ouça aqui. para quem quiser revisitar a história de Lady Zu, o disco “A noite vai chegar” (1978) é fundamental - a faixa-título é hit atemporal -, e vale fazer a dobradinha com “Fêmea Brasileira” (1979).

o duo CyberKills lançou o disco “DEDO NO CLUB - RMX”, um disco de mais de duas horas com remixes de “DEDO NO CUE”. o trabalho é amplo e vai por caminhos diversos, apresentando um panorama rico e diverso da nossa música eletrônica, trazendo nomes como Miss Tacaca, LOFIHOUSEBOY, BADSISTA, Clementaum, Aya Ibeji, kontronatura, Dandarona, Chediak, d.silvestre, mais um monte de gente. acho que não é um disco que você precisa ouvir em sequencia, voce pode ir descobrindo os remixes que mais te interessam na ordem que preferir, e um disco bem farra boa, festa e pista. ouça aqui.

fervos & bafos

hoje, dia 10 de abril, às 21h, tem show da Bixarte levando o universo de “Feitiço” para o palco do Sesc Pompeia. é a primeira vez da artista na cidade com esse show em formato inédito, com banda e ballet, criando uma experiência intensa que mistura rap, espiritualidade e afirmação de identidade, contando com participações de Don L, Afronta MC, Bia Ferreira e Ayô Tupinambá. ainda dá tempo de garantir seu ingresso.

final de semana tem Gop Tun Festival com nomes como Sherelle, Jayda G, Mount Kimbie e mais muita gente boa. ainda dá tempo de garantir seu ingresso.

no sábado tem festa Kevin com nomes como kontronatura, Delcu e outros no line-up, além de performance da kween Marcia Pantera. ingressos e infos aqui.

o BATEKOO Festival anunciou a edição 2026 para dia 14 de novembro e abriu vendas antecipadas aqui. com programação que combina shows, DJ sets e performances, a BATEKOO reafirma sua curadoria como um dos principais encontros da cultura negra no país.

videolocadora

nessa sessão indico filmes de qualquer época que eu acho interessante e que valem o play

“The Celluloid Closet”, Rob Epstein e Jeffrey Friedman

com narração da diva Lily Tomlin, o documentário explora a relação do cinema norte-americano com a homossexualidade no século XX, indo dos filmes produzidos durante o período de censura em Hollywood, durante o chamado Código Hays, (no qual apareceram personagens implicitamente homossexuais e também muitos dos estereótipos que perduram até hoje) até os progressos conquistados na década de 1990. com uma pesquisa ampla, com a inclusão de cenas de um número substancial de filmes e depoimentos luxo de cineastas, roteiristas e atores como Tom Hanks, Susan Sarandon, Tony Curtis, John Schlesinger e Gore Vidal, o filme se tornou uma espécie de bíblia para se pensar a representação LGBT em Hollywood. é um filme essencial para pensarmos em como artistas queers burlaram regras, abriram caminhos e criaram outras possibilidades narrativas. é um filme importante para se pensar sobre quem veio antes e sobre quem sempre esteve ao nosso lado. aulas & aulas.

as cantoras lá de casa

sessão onde indico um disco de alguma cantora dessas de outros tempos que vivem no repeat aqui em casa

Patricia Marx, “Quero Mais”

sou muito mundinho Patricia Marx, adoro diferentes discos, já entrevistei ela e tudo, mas o “Quero Mais”, de 1995, era um disco que nunca tinha me aprofundado pra valer, porém esse ano meio que fiquei obcecado nele. esse é o segundo disco dela sob o contrato com a gravadora LUX, do Nelson Motta; esse disco teve gravações e mixagem feitas nos Estados Unidos, sob a produção de Motta e Tuta Aquino, e traz um som voltado para o dance, o pop e R&B. o disco GRITA anos 90, mas de uma forma deliciosa. ele traz canções de amor, baladas sedutoras e faixas pop bem para a pista de dança. as versões dela para “A noite vai chegar”, de Lady Zu, e “What’s Going On”, de Marvin Gaye, sao uma delicia, mas pra mim o suprassumo do disco está na tríade “Sei que voce nao vai” (Claudio Rabello / Clifton David), uma bala pop soul deliciosa, a romântica “Novos Corações” (Jorge Vercillo / Vytoria Rudan), e o banger “Vamos Dançar” (Ed Motta / Rafael Cardoso), faixa perfeita para a pista, bem em diálogo com o house noventista, tudo de bom. enfim, recomendo muito se deixar levar pelo romantismo de Patricia Marx, finja que você é a mocinha de uma novela da Globo em 1996 e ouça esse no repeat.

reclames

estamos chiques! minha news numa lista de newsletters extremamente finas lá na Noize.

disseram que eu voltei americanizada? esta semana no podcast vfsm conversamos sobre os artistas brasileiros que construíram sólidas carreiras no exterior, sendo muitas vezes mais reconhecidos lá fora do que dentro do próprio país de origem. ouça aqui.

até a próxima,

Renan Guerra

sou bagunçado e vivo num limbo de instabilidade financeira, mas sei que o Renan adolescente ficaria orgulhoso de todas as experiências culturais que já vivi em SP. o meu eu mais jovem apaixonado por Metrópolis, da TV Cultura, ficaria feliz de saber que hoje em dia vivo naquele mundo que o programa sempre cobriu.

e gosto de cultivar meu encantamento com a cidade. a caminho do trabalho eu passo quase que quatro dias por semana na frente do MASP de ônibus e, ainda assim, quase sempre pauso minha leitura para olhar para o MASP, ver seu vão, suas colunas, me surpreender de novo com sua monumentalidade. e nessa pausa, por exemplo, vejo a longa fila que se forma às terças, dia de gratuidade, e que me lembra que o ingresso é caro, que o museu deveria ser mais acessível, mais próximo da cidade e dos turistas…

nisso tudo, ainda me deslumbro com as programações absurdas que a cidade me proporciona. na outra semana fui numa feira de artistas independentes, aí acabei na inauguração do elevador da Casa do Povo, uma festa com discotecagem em vinil, um rooftop no Bom Retiro em um espaço judaico, comunitário e um bocado comunista, com lutas de boxe, cerveja barata, onigiris e que se acabou num bloco de carnaval em março.

na última sexta terminei meu trabalho em casa, me arrumei e peguei o ônibus para ir ver “Hamlet” no Copan. peça com Gabriel Leone num dos prédios mais icônicos da cidade, um cinema projetado por Niemeyer, depois de anos fechado sob o comando da Igreja Universal, o espaço esta ganhando nova vida com arte. peça bafo, saímos animados, romantizando a vida.

depois de dias de chuva que iam e viam, uma sexta-feira gostosa, temperatura amena, decido voltar de ônibus. tudo certo, tudo na paz. entrando no meu bairro, um carro interrompe a via, ele está parado conversando com um ciclista. o carro se afasta e, aparentemente, o motorista do ônibus conhece o ciclista. no meio da rua ele explica ao motorista que foi assaltado. meio desnorteado e com a correia solta, o motorista pede que ele suba no ônibus e siga com a gente.

a nossa fragilidade perante o valor financeiro dos celulares que carregamos no bolso.

na metrópole cinza que sempre dizem não haver cordialidade, o motorista da linha conhecia o ciclista - assim como eu conheço o motorista e o cobrador do ônibus que eu pego toda manhã, assim como conheço os profissionais que trabalham na padaria e no mercado da minha rua, assim como o garçom do restaurante da esquina sempre sabe o que eu peço e, se me encontra na rua, cobra quando eu fico tempo demais sem ir lá.

no ônibus, o clima ficou tenso. o ciclista assaltado, seu atordoamento, a proximidade da violência. minha noite romantizada, minha São Paulo idílica se desvanece por algum tempo. de todo modo, a resolução da história me lembra que na cidade cinza ainda resiste a humanidade. há muitas e muitas pessoas cansadas e atordoadas, mas que seguem cientes do outro.

“ah, as pessoas aqui não dão bom dia”. você dá bom dia antes? você deseja bom trabalho aos profissionais que te atendem? você sorri ao encontrar desconhecidos? você está aberto a conversar com um vizinho que puxa conversa no elevador? você olha para o cobrador ao passar na catraca?

deve fazer quase sete anos que moro no mesmo bairro e consegui criar uma rede na qual sou bem recebido na padaria, no mercado, na feira, posso brincar e rir com os porteiros do meu prédio, conheço meus vizinhos de porta num nível de termos brindado de janela para janela em um ano novo na pandemia.

a possibilidade romântica de enxergar beleza em nosso cotidiano nasce da nossa ação. eu busco construir pontes de cordialidade ao meu redor, bem como busco estar atento ao universo que me cerca. pode ser numa conversa banal do dia a dia ou na disponibilidade para conhecer um novo lugar da cidade; a leveza de retribuir um sorriso ou se abrir a sentar numa mesa de um bar desconhecido, em uma rua pela qual você nunca tinha passado.

para o mundo nos entregar beleza e humanidade é preciso que a gente esteja atento (e aberto) a isso.

lançamentos

a mamãe está de volta! Robyn lançou seu nono disco “Sexistential”, quase oito anos depois do lançamento de “Honey”. menos de 30 minutos, canções electropop na medida, perfeitas para a pista, letras com a assinatura marcante da artista e sua inventividade que sempre segue como referencial no universo do pop. já está no repeat por aqui.

Marina Lima está de volta com “Ópera Grunkie”, disco que dividiu opiniões na última semana. primeiro trabalho de Marina após a morte de seu irmão e parceiro musical Antonio Cicero, o disco é um processo de busca dela por uma nova possibilidade sonora e narrativa, acho que nem sempre ela se encontra da melhor maneira, mas acho que há momentos muito bonitos, como os encontros com Adriana Calcanhotto e Ana Frango Elétrico. vale o play de coração aberto.

Letrux está de volta com “SadSexySillySongs”, seu quarto disco solo - o primeiro que não traz o conceito “Letrux em…”. mais intimista, o disco parece bem mais melancólico que seus trabalhos anteriores. ainda ouvindo por aqui para formar uma opinião. ouçam aqui.

Olof Dreijer, uma das metades do seminal e eterno The Knife, está preparando seu novo disco “Loud Bloom”, que sai dia 8 de maio. essa semana ele lançou o single “Echoed Dafnino”, com participação de Maman, um artista sudanês radicado no Cairo. achei bafo. Olof passou um bom tempo nos últimos anos no Brasil - ele chegou a morar no RJ -, e esse clipe mais recente é dirigido pela brasileira Suelem Oliveira, uma estilista radicada na Europa, além disso, o vídeo tem uma equipe de outros artistas brasileiros que vivem entre a Europa e o Brasil.

“Ânsia” é o primeiro single do novo álbum de BUHR (aka Karina Buhr), com produção musical dela e Rami Freitas. a faixa estará em “Feixe de Fogo”, que será lançado dia 10 de abril pelo selo Sound Department. ouça aqui.

fervos & bafos

a festa oficial de lançamento do “Sexistential”, o nono álbum da Robyn, vai rolar na Zig Studio hoje mesmo, no dia em que o álbum ganhou vida: sexta dia 27 de março! ingressos aqui.

neste sabado rola no IMS Paulista a abertura da exposição Zumví Arquivo Afro Fotográfica. a exposição traça um panorama da trajetória do Zumví, arquivo fundado em Salvador em 1990, com o objetivo de valorizar o protagonismo negro, unindo fotografia e militância política. São exibidas cerca de 400 imagens, em dois andares de exposição, que registram temas como a atuação do movimento negro unificado, os blocos afro e afoxés e as festas populares, entre outros.

para marcar esse dia, acontecerá uma conversa com Lázaro Roberto e José Carlos Ferreira, com mediação de Hélio Menezes e Ariana Nuala. é neste dia 28/3, sábado, 10h. evento gratuito, mas com vagas limitadas. mais informações aqui.

em edição especial, o Festival 5 Bandas feat. Bananada anuncia os 3 primeiros nomes de seu line-up: Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo, Raça canta Saboroso (10 anos!) e Taxidermia o evento rola dia 26/04 na Casa Rockambole, em SP, ingressos aqui.

as cantoras lá de casa

sessão onde indico um disco de alguma cantora dessas de outros tempos que vivem no repeat aqui em casa

BUHR, “Selvática”

com o retorno da Karina essa semana, eu voltei para esse disco dela de 2015 e é muito interessante retornar a um disco que eu ouvi tanto, mas que ainda segue extremamente atual. “Selvática” parece um disco que BUHR poderia lançar tipo essa semana - as discussões que ela propõe sobre violência de gênero lá infelizmente seguem urgentes agora, ainda mais numa semana que vimos transfobia a torto e a direito e um debate horrendo em torno da criminalização da misoginia. politico, punk e desconfortavel, “Selvatica” e um tratado sobre as monstruosidades do corpo feminino, sob a busca por nao se encaixar nos ditames de uma sociedade misógina e que tenta definir o que e ser mulher a partir de uma serie de regras e lógicas limitantes. e Karina Buhr trafega por tudo isso com poesia e forca, em cancoes maravilhosas, como “Eu sou um Monstro”, “Vela e Navalha” ou “Esôfago” - dos absurdos versos “Você é culpada / Do mal permanente / Que te causo / Como sinal do meu amor profundo [...] Eu não posso te deixar, te deixar / Querida minha / Te levarei junto / Disse o assassino / Com aplausos do público”. pra fechar, a faixa-título, com participação de Elke Maravilha, sério, um acontecimento eterno, faixa-soco, um absurdo. disco essencial!

reclames

essa semana no podcast VFSM nós conversamos sobre artistas que não tiveram um bom desempenho no primeiro álbum de estúdio, mas acertaram em cheio no segundo. ouça aqui.

até a próxima,

Renan Guerra

a programação da Mostra Farol propõe um percurso entre produções contemporâneas e títulos que marcaram diferentes momentos da história do audiovisual, articulando exibições, debates e ações educativas, com exibições de filmes de grandes diretores como David Cronemberg, Beto Brant, Sofia Coppola e os irmãos Coen.

a abertura da mostra acontece nesta sexta-feira (20) com sessão gratuita de “Surda”, da diretora Eva Libertad, exibido em sessão gratuita e com recursos completos de acessibilidade pelo aplicativo Conecta. A retirada de ingressos acontece na bilheteria do CineSesc, 1h antes da exibição.

o eixo de filme inéditos da Mostra apresenta produções recentes que circularam por festivais internacionais, como “Alpha”, da francesa Julia Ducournau (dias 23/3 e 02/4), “Palestina 36”, da diretora Annemarie Jacir (dia 25/3), “Fuck the Polis”, de Rita Azevedo Gomes (22/3), “O Dia de Peter Hujar”, de Ira Sachs (dia 24/3) e “O Senhor dos Mortos”, novo trabalho do canadense David Cronenberg (dia 21/3) - vimos esse na sessão para imprensa e achei um bafo, o velho pinta e borda; o filme foi super mal recebido pela crítica, mas eu achei com cara de filme que vai virar cult em uns 10, 15 anos.

no eixo memória, a mostra revisita estreias e obras que anteciparam temas recorrentes de seus realizadores. a programação inclui “RoboCop”, filme que revelou Paul Verhoeven (dias 27/3 e 2/4), “Chocolate”, primeiro longa de Claire Denis (dias 22 e 26/3); o bafo “Dente Canino”, de Yorgos Lanthimos (dias 25 e 28/3); “Rio, 40 Graus”, clássico do Cinema Novo dirigido por Nelson Pereira dos Santos (dia 21/3); “As Virgens Suicidas”, estreia de Sofia Coppola (dias 24 e 26/3); “Calafrios”, primeiro longa de David Cronenberg (21 e 23/3). e ainda tem sessões em 35mm, com “A Maçã”, da iraniana Samira Makhmalbaf (dias 23 e 27/3), “Gosto de Sangue”, suspense de estreia dos irmãos Joel e Ethan Coen (dia 24/3) e “Os Matadores”, do brasileiro Beto Brant (dia 31/3).

a plataforma Sesc Digital também recebe cinco obras inaugurais de grandes diretores e diretoras: “Eu, Tu, Ele, Ela” (1974), de Chantal Akerman, “Pepi, Luci, Bom e Outras Garotas de Montão” (1980), de Pedro Almodóvar, “Durval Discos” (2002), de Anna Muylaert, “Crítico” (2008), de Kléber Mendonça Filho e “A Negação do Brasil” (2000) de Joel Zito Araújo. os filmes ficam disponíveis via streaming gratuitamente, sem exigência de cadastro.

todas as sessões da Mostra Farol estarão com ingressos vendidos a R$20,00 (inteira), R$10,00 (meia) e R$6,00 (credencial Sesc) e as exibições na faixa das 15h são grátis, com ingressos distribuídos 1h antes do início. confira a programação completa e demais informações em sescsp.org.br/mostrafarol e sescsp.org.br/cinesesc.

lançamentos

articulando o “Futuro Ancestral”, de Ailton Krenak, como um projeto estético, “No Ritmo da Terra”, de Antropoceno, reinterpreta elementos tradicionais da música brasileira e gravações da Floresta Amazônica sobre a linguagem de rock/ metal experimental, criando um diálogo entre gêneros como afoxé, MPB, capoeira e samba com influências futurísticas de post-rock, post-metal, art rock e glitch. com letras em português, tupi e iorubá, o projeto Antropoceno, comandado por Lua Viana, recontextualiza cantigas tradicionais de candomblé e capoeira sobre uma linguagem de rock e metal experimental. é uma doideira muito interessante! ouça de corpo aberto e mergulhe na rica estranheza desse projeto.

“Brasileirinha”, o novo disco da Frimes, é uma delicinha. ela sabe navegar por entre gêneros populares do Brasil e da música pop internacional com sagacidade, fazendo disso tudo uma base para o seu humor escrachado e exagerado. ouça aqui. passei mal com “De Saia Jeans“, a letra completamente absurda com uma entrega vocal e um timing de humor muito bom. a diva fecha!

o maior trabalhador da música eletrônica brasileira lançou mais um ep: Zopelar liberou hoje “Night Rider EP” e está um luxo. o ep sai pelo selo francês PHONOGRAME e tem participação de Vivague e um remix assinado pelo colombiano Felipe Gordon. Zopelar toca no domingo no Lollapalooza e quem for, curta por mim. é isso! ouça aqui.

dona de um dos grandes discos de 2025, Annahstasia lança agora um trabalho ao vivo intitulado “Live at Glasshaus” e está um absurdo de lindo. a voz dela, as nuances entre força e delicadeza, tudo on point! recomendo demais.

fervos & bafos

o Zig Festival anunciou a sua terceira edição para 10 de outubro em SP e já anunciou a presença da cantora Slayyyter. os ingressos já estão à venda e estão indo como água, então corre pra garantir o seu.

neste sábado, dia 21 de março, a Brutus volta a Casa da Luz com a edição Jockstraps on Fire. na cabine, um encontro internacional de DJs: os ingleses KAPP e JUNIØR, o chileno Crissoyy e o residente brasileiro Alexandre Bispo. ingressos aqui.

videolocadora

nessa sessão indico filmes de qualquer época que eu acho interessante e que valem o play

“Django”, Sergio Corbucci

Django arrasta consigo um caixão, onde está escondida uma metralhadora, enquanto vaga pela fronteira do México, na busca por vingar a morte de sua esposa - nessa jornada ele acaba cruzando uma série de personagens e acaba se envolvendo em brigas que nem sempre são suas, porém sempre ao lado de putas, indígenas e outros personagens vistos como a escória pelos manda-chuvas locais. clássico Western Spaghetti que completa 60 anos em 2026, o filme dirigido por Sergio Corbucci segue um dos grandes faroestes dos anos 1960 e um marco do gênero, tanto por sua violência quanto por sua ousadia de transgredir certas normas que eram bastante usuais no faroeste norte-americano - se os brancos matando indígenas eram a norma, aqui Django anda ao lado dos personagens considerados anteriormente os inimigos, em uma narrativa que se desdobra na violência, mas que se enraíza na humanidade perante os marginalizados. e no centro disso tudo a figura única de Franco Nero em um dos seus papéis mais marcantes: misterioso, sedutor e violento, seu Django é sem igual. dica: vejam esse e ignorem o Django de Tarantino - eu ODEIO o filme feito pelo Tarantino e acho que ele destroi muitas das melhores coisas do personagem, sou contra!!! enfim, escolham esse original.

as cantoras lá de casa

sessão onde indico um disco de alguma cantora dessas de outros tempos que vivem no repeat aqui em casa

Tássia Reis, “Topo da minha cabeça”

vocês podem me dizer que Tassia não é de outro tempo como propõe essa sessão da newsletter, mas vocês sabem que eu nem sempre me prendo a definição desse espaço… Tássia é uma cantora aqui de casa há mais de 10 anos e sempre acho que ela não tem a valorização que merece. sua inclassificabilidade dificulta um pouco em um mundo que tenta colocar cada artista em uma caixinha, em um nicho, uma tag; Tássia é mpb, é rap, é samba, é pop, é mais… o importante é que suas canções possuem um fio único conduzido por sua poesia. “Topo da minha cabeça”, lançado em 2024, tem uma salada mista de gêneros e, ainda assim, mantém uma unidade muito rica construída pela sinceridade poética da artista. a intimidade de faixas como “Tao Crazy” e “Só um tempo” dialoga com a religiosidade e a quase metafísica de “Topo da minha cabeça” e “Nos vestimos branco”; a lírica vinda do rap ganha tons de samba-jazz na política “Brecha”, ao mesmo tempo em que os sons se embaralham em “Previsível” ou “Rude”. e tudo funciona de forma bem amarrada em um disco cheio de nuances, de uma artista madura e de voz única. Tássia Reis é uma das grandes de sua geração e por isso acho importante reforçar por aqui. ouçam e reouçam.

Tassia lançou essa semana um clipe lindíssimo para “Topo da minha cabeça”, recomendo o play >>>

em 2024 pude bater um papo com Tássia que virou uma materia longa lá no Monkeybuzz - tenho muito orgulho desse texto, espero que voces gostem.

reclames

esta semana no podcast VFSM nós listamos algumas das cinebiografias musicais que mais amamos para você fugir das furadas e das dentaduras do Rami Malek. ouça aqui.

essa semana também tivemos um Clássicos VFSM sobre a Lykke Li. aproveitamos a vinda da cantora sueca ao C6 Fest para conversar sobre o maravilhoso disco “Wounded Rhymes” (2011). ouça aqui.

até a próxima,

Renan Guerra

essa semana tivemos Fernanda Montenegro na capa da Vogue e dona Tânia Maria na capa da Elle, tivemos muitas pautas sobre cinema brasileiro, Globo Repórter sobre o cinema brasileiro e temos “Saneamento Básico, o filme”, de Jorge Furtado, na Sessão da Tarde. e eu quero que esse clima siga.

temos um calendário de filmes lindos que chegam nas telas do cinema e no streaming nos próximos meses, das comédias populares, como “Velhos Bandidos” e “O Velho Fusca” até filmes mais sérios, como a adaptação de “Barba ensopada de sangue”, do Daniel Galera, dirigida pelo Aly Muritiba - ainda temos terror com “Virtuosas”, da Cíntia Domit Bittar e “terrir” com “Privadas de suas vidas”, do Gustavo Vinagre; tem filme pras gays com “Ruas da Glória” e a adaptação de “Quinze Dias” pro cinema; temos filme da Lúcia Murat em cartaz nos cinemas e ainda temos muito pra vir.

sigam indo aos cinemas ver nossas histórias e aproveitem esse clima de festa para apenas se apaixonar mais e mais pelo nosso cinema. o cinema brasileiro é foda!

lançamentos

Lykke Li lançou “Knife in the Heart”, segundo single de seu novo disco “The Afterparty”, disco que chega no dia 8 de maio. eu estou comprado pela diva e estou botando fé demais nesse disco! e vai ser lindo que ela lança o disco e logo depois chega no C6 Fest 2026. estou ansioso. ouçam aqui.

Alice Caymmi se aventura na obra de seu avô e apresenta uma versão de ‘Modinha para Gabriela’, single produzido por Iuri Rio Branco e que é a amostra inicial de ‘Caymmi’, álbum previsto para o início de abril. ouça aqui.

“Sexistential”, novo disco de Robyn, chega no dia 27 de março e essa semana ela lançou mais um single: Blow My Mind. ouça aqui.

o músico Henri Vasques lançou seu novo EP “Tudo Que Não Pode Ser Mais Nada”, passeia de forma autoral por canções indie pop, navegando por certa melancolia agridoce. ouça aqui.

a cantora e compositora Bruna Lucchesi lançou o single “Sei Voar”, que antecede seu novo álbum de autorais que chega em abril. a faixa tá muito foda, com uma guitarra potente e uma identidade autoral muito forte. curioso pelo novo disco da Bruna! ouçam aqui.

Rosalía se apresentou recentemente no palco do Brit Awards ao lado de Björk e apresentou uma versão rave de “Berghain”. esse remix chegou agora às plataformas e tá fritação. ouça aqui.

Russian Red está preparando seu novo disco “Rojo relativo vol. I” e lançou essa semana o single gostosinho “Mentirosa”. ouça aqui.

fervos & bafos

neste domingo tem Oscar e vários ambientes em SP terão sua transmissão da cerimônia:

_ tem Oscar na Zig;

_ Oscar no Soberano Rua do Triunfo, com direito a welcome drink;

_ vai ter “Festa do Oscar” na Sala Adoniran Barbosa no CCSP. os ingressos são gratuitos e serão distribuídos no dia 15 a partir das 18h30’

_ no Reserva Cultural vai ter uma festa para clientes fidelidade. a entrada é gratuita e você pode saber mais aqui;

_ no Cineclube Cortina vai ter clima de festa também, com ingressos aqui.

e pra quem quiser ver no YouTube, vai ter transmissão da ICL, a partir das 19h, com comentários de Duda Leite, William de Luca e Carol Martins.

neste sábado tem festa Kevin em SP com um line-up luxo com Paulete Lindacelva, Suelen Mesmo, Balerands (o encontro Balera e Mirands) e +++. ingressos e infos aqui.

videolocadora

nessa sessão indico filmes de qualquer época que eu acho interessante e que valem o play

“Sexta-Feira 13”, Sean S. Cunningham

hoje é sexta-feira 13 e decidi voltar a um título que parece meio óbvio, mas que é aquela regra de que o filme realmente tem seus motivos para ser considerado um clássico. essa é a primeira vez que encontramos o assassino Jason, em um slasher clássico com uma série de assassinatos de adolescentes em um acampamento. com um clima de tensão extremamente envolvente, um clima de terror constante e o charme único que só os filmes da virada dos anos 70 para os 80 possui, “Sexta-feira 13” e uma delicia a ser revisitada. gerou uma série desnecessária de sequências e reboots? fatos, mas esse primeiro ainda segue extremamente charmoso e divertido para apaixonados por terror.

reclames

dia 18 de março vou ministrar uma Masterclass sobre “Tudo sobre minha mãe” (1999), mergulhando de forma aprofundada na obra-prima de Pedro Almodóvar e debatendo os temas que permeiam o filme. saiba mais e inscreva-se aqui. extra: a Masterclass possui vagas gratuitas disponibilizadas para pessoas trans e nb, basta usar o cupom TRANSFREE.

esta semana no VFSM nós conversamos sobre feats e participações curtas, mas que mudaram completamente os rumos de determinadas canções. ouça aqui.

crítica: “Queens Of The Dead”, de Tina Romero, coloca drag queens e muito brilho no universo dos zumbis. no Scream & Yell.

nesta edição do Por Trás Do Disco, eu recebo o Bemti para conversar em detalhes sobre “Adeus Atlântico”, seu terceiro disco. ouça aqui.

até a próxima,

Renan Guerra

não sei uma tradução que resuma tão bem, por isso sigo com o termo em inglês: cool. Pet Shop Boys é cool. Cool como Everything But The Girl, cool tipo Laurie Anderson, Marina Lima, Isabella Rosselini, como David Lynch era. é uma sensação, um estado de espírito.

e esse cool está muito relacionado, ao meu ver, com ser uma pessoa atenta ao seu tempo, ciente do novo, mas não escrava do momento, nem escrava de tendências. é uma experiência de saber olhar o mundo sob suas próprias lentes, atento ao novo, mas sem a pressa de obedecer as regras e obviedades desse novo.

é inspirador ver artistas envelhecendo com a mesma curiosidade que eles sempre tiveram. num mundo que celebra a juventude eterna e que descarta artistas que ousam envelhecer em frente aos holofotes, é praticamente um ato de rebeldia assistirmos atores, cantores, modelos, criadores que ousam seguir seu próprio caminho.

tenho como meta de vida seguir sempre curioso pelo novo, pelo diferente; sigo exercitando meus sentidos para continuar me emocionando e me encantando pelo outro, pelo mundo e pelas artes. fechar-se em nostalgia é meu medo, fujo do embrutecimento, corro de ter um olhar blasé que acha tudo deja vu; a água perrier deve ser apenas acompanhamento pra hidratar, pois quero seguir experimentando os novos sabores da carta de drinks.

lançamentos

Vita, uma das metades das Irmãs de Pau, apresenta seu primeiro single solo “VITA’S HOUSE”, funk putaria luxuoso. ouça aqui.

“Ö”, disco de estreia do duo Fcukers chega dia 27 e hoje eles lançaram mais um single, a pegajosa “if you wanna party, come over to my house”. ouça aqui.

“BALA DE BANANA” e a estreia de OTTOPAPI, com seu rock despretensioso e divertido. riffs pegajosos, refrões bons de cantar junto, pra se ouvir alto.

fervos & bafos

até o dia 15 de março, a Cinemateca Brasileira, a Embaixada da Espanha no Brasil e o Instituto Cervantes apresentam a RETROSPECTIVA PEDRO ALMODÓVAR, reunindo cerca de 20 filmes do diretor espanhol. A retrospectiva contará com cópias em 35mm preservadas pela Cinemateca Brasileira dos filmes “De Salto Alto”, “Kika” e “A Lei do Desejo”. a programação é gratuita e os ingressos são distribuídos uma hora antes de cada sessão. no caso de sessões na Área Externa, não há necessidade de retirada de ingresso, a ocupação dos assentos é por ordem de chegada. mais detalhes e a programação completa em cinemateca.org.br

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nessa sessão indico filmes de qualquer época que eu acho interessante e que valem o play

“Volver”, Pedro Almodóvar

essa semana sigo no foco Almodóvar e falo de um filme que é essencial para mim. estrelado por Penélope Cruz - que foi indicada ao Oscar por essa atuação -, “Volver” é uma síntese muito interessante da maturidade de Almodóvar, mesclando humor, melodrama e relações femininas em uma trama cheia de nuances e reviravoltas. o filme marca seu reencontro com Carmem Maura, sua parceira nos anos 1980, depois de muitos anos afastados. com cores vibrantes, uma narrativa que fala sobre violência, mágoas e perdão, entendo que “Volver” é uma das melhores portas de entrada para quem nunca viu nada do diretor espanhol. temas clássicos de Almodovar estão reunidos aqui: a maternidade, a morte, o sexo e o desejo, tudo embalado de forma única. e acho quase impossivel que alguém assista esse filme e não saia apaixonado por Penélope Cruz!

as cantoras lá de casa

sessão onde indico um disco de alguma cantora dessas de outros tempos que vivem no repeat aqui em casa

Estrella Morente, “Mujeres”

conheci a voz de Estrella Morente em “Volver”, é ela que canta a faixa título do filme - Penélope Cruz apenas faz um lipsync durante as cenas musicais. “Volver” é um tango clássico composto por Carlos Gardel e Alfredo Le Pera, muita gente já cantou, há inúmeras versões lindas, mas a da Estrella tem um charme muito especial e isso me fez ir ouvir seu disco “Mujeres”. aqui ela celebra as vozes femininas de língua espanhola, revisitando o repertório de artistas espanholas, mexicanas, argentinas, entre outras, passando pelo universo de Chavela Vargas, Rocío Jurado, Susana Rinaldi - a única cantora de outro idioma que ela presta homenagem é Nina Simone, com uma interessante versão de “Ne me quitte pas”. filha do cantor de flamenco Enrique Morente, Estrella é acompanhada pelo violão do pai em versões que reverberam toda a dramaticidade e intensidade que só o flamenco possui. dentro de um repertório riquíssimo e cheio de histórias, eu destaco a faixa “Chavela: La noche de mi amor”, pois aqui ela resgata uma faixa de grande sucesso do repertório da mexicana Chavela Vargas, mas o interessante para nós brasileiros é que é uma versão em espanhol para “A Noite Do Meu Bem”, de Dolores Duran, uma das primeiras e mais importantes compositoras brasileiras.

reclames

dia 18 de março vou ministrar uma Masterclass sobre “Tudo sobre minha mãe” (1999), mergulhando de forma aprofundada na obra-prima de Pedro Almodóvar e debatendo os temas que permeiam o filme. saiba mais e inscreva-se aqui. extra: a Masterclass possui vagas gratuitas disponibilizadas para pessoas trans e nb, basta usar o cupom TRANSFREE.

Xuxa rainha, Sasha princesinha! essa semana no VFSM nos embarcamos na nave da Xuxa para conversar sobre a carreira, os números e o impacto da artista na Música Brasileira. ouça aqui.

esta semana no do Por Trás Do Disco, eu bati um papo com Isma para conversar sobre seu primeiro álbum pós Irmãs de Pau, o “Made In Cohab” (2026). ouça aqui.

até a próxima,

Renan Guerra

por isso resolvi apenas agradecer a todo mundo que me le, que tira um tempinho para ver, ler e ouvir as coisinhas que compartilho por aqui. fico feliz de dividir esse espaço e de ter criado uma rede tão bonita de trocas.

“Uma dúzia de rosas, cheiro de alfazema, presentes eu fui levar

E nada pedi, entreguei ao mar (e nada pedi)

Me molhei no mar (e nada pedi)

Só agradeci

Abracei o mar na Lua cheia, abracei

Abracei o mar

[...]

Escolhi melhor os pensamentos, pensei

Abracei o mar”

“Agradecer e abraçar”, por Maria Bethânia, autoria de Vevé Calazans e Gerônimo

lançamentos

Tori Amos lançou “Stronger Together”, primeiro single de seu próximo álbum, “In Times of Dragons”. a música conta com a participação de sua filha, Tash Hawley, e isso tem um motivo: “In Times of Dragons” cria um mundo imersivo com 10 personagens distintos, sendo cada personagem associado a uma faixa, “Stronger Together” é sobre uma personagem chamada de “A Filha”. segundo Amos declarou “In Times of Dragons é como uma parábola sobre os tempos perigosos em que vivemos atualmente – onde a própria democracia está em risco”.

a dupla canadense Pick a Piper se uniu a guatemalteca Mabe Fratti em “Histérica Histórica” um encontro interessante entre a música eletrônica e as experimentações sonoras de Fratti. ouça aqui. lembrando que Mabe Fratti chega ao Brasil em maio para show solo no C6 Lab, no dia 23 de maio, no Auditório Ibirapuera, ingressos a partir de R$ 48,00 aqui.

Mitski está de volta com “Nothing’s About to Happen to Me”. já tinha recomendado os singles aqui, ainda nem ouvi o disco, pois mal saiu, mas deixando aqui a recomendação. ouça aqui.

José Miguel Wisnik está preparando um disco com diferentes intérpretes cantando suas composições e saiu essa semana mais um single incrível: Djavan cantando “Pérolas aos Poucos”. divino! ouça aqui.

Fausto Fawcett se uniu ao Chelpa Ferra - coletivo de arte sonora experimental brasileira formado por Barrão, Sergio Mekler e Luiz Zerbini - no disco “Pesadelo Ambicioso”. é o encontro entre spoken word e experimentação sonora: ruidos e eletrônicas criando uma cama para o universo cyberpunk de Fawcett. discaço!

a chilena Rubio lançou hoje seu quarto disco “Espero podamos ver un ovni juntxs”, ainda não tive tempo de ouvir com a calma devida, mas tinha escutado os singles e curti bastante. deixo a dica aqui.

Ná Ozzetti dá voz a quatro músicas do irmão, Marco Ozzetti, no EP “Música na poesia – Canções de Marco Ozzetti e Simone Bacelar”. ouça aqui.

o músico pernambucano Lello Bezerra apresenta “Matéria e Memória”, seu segundo disco, classificado por ele como uma “travessia poética entre a ancestralidade e a modernidade. um retrato 3x4 de um espírito Pernambucano Periférico Caruaruense que sai de seu local de origem e torna-se estrangeiro em todo lugar. Morte e Vida Severina, a sina”. o disco tem direção artística da multiartista Juuar e vale muito o play. ouça aqui.

fervos e bafos

nesse sábado (28), a partir das 21h, no Cineclube Cortina, em São Paulo, a norte-americana Bijoux Cone, tecladista do Gossip, termina sua turnê no Brasil com um show especial, com participações de Maria Beraldo e Jup do Bairro, além de show de abertura com o rock bafo da eliminadorzinho. ingressos aqui.

Sonora Paço recebe Novas Frequências: no dia 28 de fevereiro, a partir das 13h, o Paço das Artes, aqui em SP, inaugura a exposição de arte sonora “Escuta aqui!”. o evento de abertura contará com o retorno do Sonora Paço, que este ano recebe uma ação da plataforma Novas Frequências, dedicada à música experimental, à música de vanguarda e à arte sonora. o evento contará com apresentações de Natasha Xavier, Marcelo Gerab, Levi Keniata e Kombi x Maristela Estrela. a abertura é neste sábado, mas a exposição fica em cartaz de 28 de fevereiro a 03 de maio, de terças a sábados, das 11h às 19h; domingos e feriados, das 12h às 18h, na Rua Albuquerque Lins, 1345, no Higienópolis, com ingresso gratuito.

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nessa sessão indico filmes de qualquer época que eu acho interessante e que valem o play

“Tudo sobre minha mãe”, Pedro Almodóvar

para essa edição 100 eu decidi ser óbvia e falar do meu filme preferido da vida, aquele que eu sempre dou um jeito de falar sobre. eu comprei o VHS de “Tudo sobre minha mãe” ali no início dos anos 2000 e, junto com “Volver”, este filme selou o meu amor por Almodóvar. dá pra resumir esse filme de muitas maneiras: uma mãe perde seu filho e vai em busca de seu próprio passado, nisso ela encontra uma série de mulheres únicas e especiais que criam uma rede única de fraternidade; uma mãe perde seu filho e vai atrás do pai de seu filho, que no caso é uma travesti belíssima que anda por aí provocando paixões e destruições; uma freira descobre que está grávida e que é HIV positiva depois de se apaixonar por uma travesti belíssima em um projeto de caridade da igreja; e poderia seguir criando sinopses aqui... Cecilia Roth, Penélope Cruz, Marisa Paredes, Antonia San Juan, mulheres incríveis num filme que celebra as mulheres, as mães e as atrizes. premiado com o Oscar de melhor filme estrangeiro de 1999, “Tudo sobre minha mãe” segue como a obra-prima de Almodóvar, resumindo seu universo humorístico e dramático. um filme lindo, um espaço de conforto, um abraço maternal.

quer entender um pouco mais da minha paixão por esse filme? dia 18 de março vou ministrar uma Masterclass sobre “Tudo sobre minha mãe” (1999), mergulhando de forma aprofundada na obra-prima de Pedro Almodóvar e debatendo os temas que permeiam o filme. saiba mais e inscreva-se aqui. extra: a Masterclass possui vagas gratuitas disponibilizadas para pessoas trans e nb, basta usar o cupom TRANSFREE.

as cantoras lá de casa

sessão onde indico um disco de alguma cantora dessas de outros tempos que vivem no repeat aqui em casa

Buika, “En mi piel”

ainda no mundinha Almodóvar, quando eu vi “A Pele que Habito” eu lembro que me encantei com a cantora que aparecia no início do filme, cantando na festa da filha de Antonio Banderas. ela era Concha Buika, ou só Buika. cantora de Palma de Mallorca, Buika tem uma voz única e uma carreira que passeia por diferentes gêneros. por isso mesmo, resolvi indicar aqui essa compilação que se chama “En mi piel” / “In My Skin” - tem algumas versões nas plataformas, mas podem ouvir a que tem 16 faixas e pouco mais de uma hora. esse disco abre com “Por El Amor De Amar” e “Se Me Hizo Fácil”, as duas faixas que ela canta em “A Pele que Habito”, e depois parte para um compilado amplo de sua carreira. há sucessos importantes do repertório de Buika, como “Mi Niña Lola” , “Talk To Me”, “New Afro Spanish Generation”, bem como há versões de clássicos do cancioneiro de língua espanhola, como “Volver”, “El Último Trago” e “Nostalgias” - três interpretações perfeitas! e pra fechar, destaco a deliciosa “Jodida Pero Contenta”, que representa muito bem a forma como Buika pega signos clássicos de diferentes gêneros espanhois e afro caribenhos e mistura tudo num caldeirão delicioso.

reclames

chegou essa semana aos cinemas brasileiros “A História do Som”, filme que traz Paul Mescal e Josh O’Connor em complexa e sinuosa história de amor. leia minha resenha completa no Scream & Yell.

Charli XCX encerra a era “Brat” com o mockumentário “The Moment”, uma sátira divertida e inteligente sobre a indústria pop. leia minha resenha no Scream & Yell.

nesta edição do podcast VFSM conversamos sobre artistas que decidiram se aventurar pela música eletrônica em algum momento da carreira. ouça aqui.

na Revista Noize falo sobre o espetáculo “Aqui, Agora, Todo Mundo”, protagonizado por Felipe Barros e com trilha sonora de Jaloo. baseado na obra de Alexandre Mortágua, a peça aborda vivências LGBTs e de saúde mental num cenário urbano e caótico. leia aqui. o espetáculo segue em cartaz até 1 de março, aos sábados, domingos e segundas, no Teatro Sérgio Cardoso - Rua Rui Barbosa, 153. Bela Vista, São Paulo - SP. ingressos aqui.

até a próxima,

Renan Guerra

e falo isso não de forma idílica, dissociada da realidade; falo isso como alguém que já se viu algumas vezes perdido dos itens físicos, de quem já se viu perdido nas finanças e na falta real de grana. nesses momentos me sobraram as pessoas.

me sobrou tudo aquilo que me construiu e que me ajudou a pavimentar o que veio depois. e obviamente falo aqui da perspectiva de alguém que vive da palavra, que trabalha com o texto e com o que nem sempre é palpável.

sendo bastante pessoal, o meu universo particular, o meu mundo interno só existe a partir desses emaranhados. são as minhas lembranças, memórias, conexões e referências que guiam meu olhar sobre o mundo. minha cabeça funciona com as minhas demandas funcionais sendo constantemente embaralhadas pelo filme de Almodóvar, a novela das oito, o disco de Caetano, a fofoca vista no tiktok, o texto de…

esses abres aqui se permitem a ser isso: um fragmento desse meu modo de pensar que é caótico e nem sempre claro. entre confusões nascem esses pequenos recortes que compartilho aqui. sem muita edição,

imperdível: para quem está em SP ou passar pela cidade, vale conferir a exposição “Fotografia AGNÈS VARDA Cinema”, no IMS da Avenida Paulista. com entrada gratuita, a exposição segue em cartaz até o dia 14 de abril e repassa o universo fotográfico de Varda, revisitando algumas das suas séries mais icônicas, como suas fotos em Cuba e seus registros dos Panteras Negras, ambos nos anos 1960.

lançamentos

Peaches está de volta depois de 11 anos com o provocativo “No Lube So Rude”, disco em que reflete sobre sexo, desejo e liberdade em tempos de censura, de puritanismo e caretice. com o mesmo humor ácido de sempre, Peaches se espalha por seu electroclash, expandindo sonoridades e se mostrando mais moderna que nunca. ouça aqui.

Yasmine Hamdan, dona de um dos meus discos preferidos de 2025, o excelente “I remember I forget بنسى وبتذكر”, lancou agora “Mor مر التجني Club (Deena Abdelwahed Remix)”, um remix delicioso assinado pela dj tunisiana Deena Abdelwahed. ouça aqui.

fervos & bafos

no dia 21 de fevereiro, a multiartista carioca Letrux é a convidada especial da primeira edição da festa Estúdio da Betina Polaroid, que acontece no Cine Joia, em São Paulo. a noite marca a primeira apresentação da artista nesse formato em dupla na capital paulista, ao lado da drag queen e fotógrafa Betina Polaroid. “o Estúdio da Betina Polaroid nasce como um espaço de criação queer - e agora se expande para a pista de dança”, resume Betina Polaroid sobre o projeto, que propõe uma experiência híbrida entre festa, performance e show. além da apresentação inédita de Letrux com Betina Polaroid, o line-up da noite conta com Melina Blley em DJ set, além de performances de Bhelchi - ambas da segunda temporada de Drag Race Brasil - e Rafa Maia, produtor e idealizador das casas ZIG e da festa Kevin, acompanhado por performances de Galezya. as novas atrações anunciadas são a drag queen Gui Mauad e a DJ Dupas. ingressos aqui.

entre 24 de fevereiro e 5 de março, rola no MIS - Museu da Imagem e do Som, o curso presencial “Aumente o volume: os documentários musicais”, ministrado pelo cineasta, jornalista e curador Duda Leite. com encontros nas terças e quintas, das 19h às 21h30, o curso abordará diretores como D.A. Pennebaker (“Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”), Michael Wadleigh (“Woodstock – 3 dias de paz, amor e música”), Julien Temple (“O lixo e a fúria”), Martin Scorsese (“George Harrison: Living in the Material World”), Wim Wenders (“Buena Vista Social Club”), Jim Jarmusch (“Year of the Horse”, “Gimme Danger”), Todd Haynes (“The Velvet Underground”), entre outros. além disso, as aulas também abordarão uma seleção de documentários musicais brasileiros, incluindo “Os doces bárbaros” (1976), de Jom Tob Azulay; “Novos Baianos Futebol Club” (1973), de Solano Ribeiro; “Loki – Arnaldo Baptista” (2009), de Paulo Henrique Fontenelle; “Som, sol e surf – Saquarema” (2019), de Hélio Pitanga; “Uma noite em 67” (2010), de Ricardo Calil e Renato Terra; “Botinada – A origem do punk no Brasil” (2006), de Gastão Moreira; e “Cartola – Música para os olhos” (2007), de Lírio Ferreira e Hilton Lacerda. mais informações aqui.

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nessa sessão indico filmes de qualquer época que eu acho interessante e que valem o play

“A Opinião Pública”, Arnaldo Jabor

lançado em 1967, esse documentário de Jabor tenta encapsular a opinião da classe média carioca do final dos anos 60, questionando jovens e adultos sobre os mais diversos temas, dos costumes aos desejos políticos do país. filme de estreia de Arnaldo Jabor, o longa foi gravado com som direto, algo pouco usual na época, se transformando num filme fundamental para o documentário brasileiro, criando um panorama humano e complexo sobre a sociedade carioca - e, em algum medida, das populações urbanas brasileiras -, o filme segue como uma espécie de polaroid sobre os desejos, os sonhos e as crenças de uma população diversa e interessante, e que segue deliciosamente envolvente. com a lente do nosso tempo, o filme se transforma em um rico retrato sobre um país que em 1968 veria o endurecimento da ditadura militar. enfim, um belo filme para se pensar o Brasil de ontem e também o de hoje.

as cantoras lá de casa

sessão onde indico um disco de alguma cantora dessas de outros tempos que vivem no repeat aqui em casa

PJ Harvey, “White Chalk”

falei há pouco tempo sobre um disco da PJ por aqui, e evito repetir as mesmas artistas em tão pouco espaço de tempo, mas nao consegui fugir de falar desse disco. na melancolia da quarta-feira de cinzas, estava reouvindo canções tristes e acabei indo revisitar esse disco da PJ Harvey de 2007. entendo “White Chalk” como um disco de transição dentro da carreira solo de PJ - acho que ele dialoga bastante com os trabalhos dela em parceria com o John Parish, tanto que ele é um dos produtores do disco ao lado dela e de Flood. pós “Uh Huh Her” (2004), que ela própria considera um trabalho mediano, que se repete, ela decide partir por outros caminhos: a guitarra, o baixo e a bateria dão espaço ao piano e a outros instrumentos que fogem do rock cru que marcou muitos de seus discos. aprendendo piano durante a produção do disco, PJ aproveitou essa fase de descoberta do novo instrumento para criar e se libertar em outras paisagens. para acompanhar isso, a voz é colocada em outros tons, mais aguda, mais alta, explorando caminhos que ela desenvolveria em seus discos posteriores. “White Chalk” caminha entre a beleza e a morbidez; um passeio entre bruxas e fantasmas, mas tudo atraves de uma guia que nao nos amedronta, pelo contrario, ela nos convida ao misterio. disco lindo e esquisito para se ouvir do inicio ao fim, de forma imersiva.

reclames

recentemente foi publicada no site da Revista Noize a pauta que fiz para a edição do disco da CATTO: a partir da figura icônica de Claudia Wonder, passamos por histórias e sons punks feitos por pessoas trans, de Verónica Vallentino a eliminadorzinho. leia aqui.

esta semana no podcast VFSM voltamos no tempo para 2016 onde relembramos alguns dos melhores discos lançados há dez anos. ouça aqui.

até a próxima,

Renan Guerra

que lindo é o carnaval de Olinda, de Recife, de Salvador, do Rio, de BH. mas nem todo mundo tem dinheiro pra viajar, nem todo mundo pode se deslocar, nem todo mundo que se deslocar. São Paulo, Belém, Porto Alegre, Manaus, Goiânia, todas as cidades tem suas formas e possibilidades de Carnaval e precisamos seguir defendendo que essas festas existam e resistam.

ficar falando que carnaval da cidade x nao e carnaval apenas colabora para todo um discurso defendido de forma repetida por politicos de direita e religiosos: o de que o carnaval nao deveria existir. aqui em SP mesmo, o Carnaval e sempre um ato de resistencia perante um governo que tenta restringir e privatizar os espacos públicos.

carnaval e festa na rua. e o povo na rua. e eu nao quero saber qual é o melhor carnaval. eu quero que todos os carnavais existam e que mais gente possa estar na rua. blocos elétricos, orquestras de frevo e baterias de escola de samba, trios elétricos e pop, festas de samba e de axé. o Carnaval é do Brasil e do brasileiro e pronto.

“Sinta o carnaval que meu povo faz
Diga se não é bonito
Sinta a alegria que o povo traz
Diga se não é bonito

Eu vou pular neste carnaval
Vou pular neste carnaval
Na avenida vou desfilar
Dos problemas nem vou lembrar”

(de Antonio Carlos Gomes / Luiz Wagner, para se ouvir na voz de Eliana Pittman)

lançamentos

“The Afterparty”, o novo disco de Lykke Li está previsto para o dia 8 de maio e hoje ela lançou o primeiro single, a deliciosa “Lucky Again”. achei que volta pra vibe old Lykke Li, eu amei. ouça aqui.

Kim Gordon prepara seu novo disco “Play Me” para o dia 13 de março, via pela Matador, e lançou essa semana o segundo e ruidoso single “Dirty Tech”, que veio acompanhado de um clipe dirigido por Moni Haworth, que traz Kim interpretando uma funcionária de empresa solitária e isolada, em meio a papéis, telefones, microfones de call center, num mood depressão pós-IA. veja aqui.

AQNO e Nat/Esquema se unem no ep “NO ESQUEMA - #LBLremixes”. o trabalho traz um compilado de novas versões de faixas de “Latino Brega Love” - álbum mais recente do cantor e compositor AQNO, sob a curadoria e direção artística da DJ, pesquisadora e produtora cultural Nat/Esquema. esse encontro nasce na intenção das pistas, no calor oportuno do carnaval e no anseio de divulgar pro mundo a nova cena da música eletrônica feita na Amazônia, com nomes como Lofihouseboy, Exfera, Brunoso e outros. dê o play aqui.

fervos & bafos

a cantora americana Bijoux Cone se apresenta nesta sexta (13), no Sesc Paulista. integrante da banda Gossip, vocalista e baixista no duo The Mommys, Bijoux traz um espetáculo que mistura synth pop, rock industrial, disco e performance art em um show especial. saiba mais aqui.

vamos para uma ronda interestadual de festas gays +18:

tem Festa KEVIN em versão DP nos próximos dias: no dia 14 tem edição em SP com Aerobica, Fake Moss e ++. já no dia 15 a festa desembarca no RJ com Clementaum, Piolinda Marcela, Slim Soledad e ++++. bafos & bafos. ingressos aqui. dia 16, segunda, para as inimigas do fim, ainda rola em SP a Jake!, a prima mais nova da Kevin. ingressos aqui.

tem Brutus de carnaval na sexta, dia 13, no Estúdio Lâmina, com Bijoux Cone, Bispo, Bueno e Vini e tem mais Brutus de carnaval no dia 15, na Casa da Luz, com Bispo, Bueno, Bacana e Vini Rocha. ingressos aqui.

para quem está em BH, tem festa nonstop com o CARNAHORNY 2026: 16/02, segunda-feira, das 15h às 21h tem Bloco da Horny na rua, de graça; das 21h às 7h, tem After em festa fechada; já no dia 17/02, terça-feira, das 21h às 7h, tem o after saideira do carnaval. no line-up nomes como BADSISTA, ALBUKKERKE, DJ Babatr, Slim Soledad, Alírio, Leona Souki e +++. ingressos aqui.

para quem está no Rio, a Hole faz o seu Carnahole: dia 13, hoje, tem Amigos do C* e no dia 16 as coisas pegam fogo com o Hardcorenaval. bafos! ingressos e infos aqui. pra já salvar ai: dia 20 de fevereiro tem um pós-carnaval com o Bunytos de C* em SP!

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nessa sessão indico filmes de qualquer época que eu acho interessante e que valem o play

“A Lira do Delírio”, Walter Lima Jr.

comentei sobre esse em uma das edições em que eu falava sobre “O Agente Secreto”, já que uma das imagens iniciais do filme de Kleber Mendonça é um still desse filme. no intervalo entre dois carnavais de um bloco de Niterói, diferentes histórias se entrecuzam, ligadas pela narrativa da protagonista Ness Elliot, que se envolve com um rico e ciumento amante, nisso temos diferentes questões de ordem policial - como o sequestro de um bebê e o homicídio contra um homossexual. tudo é amarrado através dos encontros e desencontros dos companheiros do bloco carnavalesco Lira do Delírio. com um elenco de luxo que inclui Nara Leão, Claudio Marzo e Paulo César Peréio, o destaque do filme fica pela atuacao complexa e cheia de nuances da protagonista Anecy Rocha, atriz que acabou nao tendo tempo de ver o lancamento do filme em 1978 - ela morreu tragicamente em 1977, aos 34 anos, ao cair no fosso do elevador do prédio em que morava, no Botafogo, no Rio de Janeiro, à época da finalização das filmagens; adicione-se ai o fato de que Anecy era esposa de Walter Lima Jr., o diretor. envolto nessa tragédia da vida real, o filme de Lima Jr. se engendra tambem em uma mitica de misterio e complexidades, criando um panorama humano e muito interessante sobre essa geração dos anos 70, seus carnavais e seus dramas. um belo exemplar da diversidade do nosso cinema.

as cantoras lá de casa

sessão onde indico um disco de alguma cantora dessas de outros tempos que vivem no repeat aqui em casa

Eliana Pittman, “Eliana Pittman”

Eliana Pittman é uma das grandes vozes deste país, daquelas que passou por altos e baixos em sua carreira, tendo montes de grandes produções e outros afastada dos discos. felizmente, Pittman tem sido celebrada nos últimos anos e anda pelos palcos ao lado de vozes jovens e interessantes. aqui eu resgato esse disco de 1972, lançado pela Odeon, e que inclui uma variedade de faixas que demonstram seu talento e versatilidade. com condução musical feita pelo maestro Orlando Silveira, com participações de músicos como o baixista Daniel, o baterista Nelsinho e o guitarrista Luiz Wagner, sob a direção musical de Maestro Gaya, o disco é um passeio por diversos ritmos brasileiros das mais variadas regiões, do samba ao forró, da bossa ao jazz. o disco traz canções deliciosas como “Benzim”, “Bezouro Mangangá”, “Ladainha” e a excelente “Murmurando”, porém destaco o hit “Vou Pular Neste Carnaval”, uma delícia que anda em looping por aqui nessa semana de esquenta carnavalesco. além de tudo isso, destaco, óbvio, a capa luxuosa desse disco, arte! ouçam Eliana Pittman e descubram seus sons.

reclames

esta semana no podcast VFSM nós conversamos sobre a origem do termo indie e sua popularização, a apropriação das grandes gravadoras e como um simples rótulo se transformou em estilo musical. ouça aqui.

até a próxima,

Renan Guerra

ando chorando no ônibus com a beleza desse livro. amo a forma como Simas olha para o Brasil e para o povo, como ele capta com delicadeza todas as complexas nuances de se crescer nesse país e nas nossas ruas. a forma como ele casa cultura afrobrasileira e de axé com festa, samba, botequim e celebração e de se apaixonar.

gosto demais do texto “Corpos em disputa”, que ele fala sobre o Carnaval e escreve:

“A festa em tempos de crise é mais necessária que nunca. A gente não brinca, canso de repetir isso, e festeja porque a vida é mole; a turma faz isso porque a vida é dura. Sem o repouso nas alegrias, cá pra nós, ninguém segura o rojão. Não dou a mínima para quem acha que não devemos ter carnaval, e ao mesmo tempo, não embarco nos discursos que justificam o carnaval exclusivamente pelo argumento de que a festa é lucrativa e vai gerar bilhões para a cidade. É ótimo que isso aconteça e que o dinheiro entre, mas vou botar água nesse chope: desde quando carval existe apenas para dar lucro? Desde quando isso é o critério fundamental para que tenhamos festa?”

[...]

“O carnaval é uma experiência de invenção constante, precária e sublime, da vida dos brasileiros. O Brasil, afinal, é a nossa circunstância bonita, heroica, fracassada, maldita, amorosa, desgraçada, desesperadora e incontornável, feito obaticum do samba tomando a rua.”

__________________________

destaco também esse trecho do texto “Pipas”

“Em um momento em que o Brasil dá a impressão de se desmanchar num mar de ódio, pode parecer maluquice escrever sobre pipas. Não acho. Soltar pipa, jogar porrinha, fazer churrasco na esquina, sambar, jogar futebol, ir a missa, bater palmas no terreiro, macerar as plantas que curam, benzer quebranto, intuir as chuvas, lembrar os mortos, ler os livros, desfilar na avenida, temperar o feijão são formas de construir sociabilidades mundanas capazes de dar sentido à vida, reverenciar o tempo e instaurar humanidade no meio da furiosa desumanização que nos assalta.”

“O corpo encantado das ruas”, Luiz Antonio Simas, Civilização Brasileira, 17ª edição - 2025

lançamentos

o grupo de kpop KiiiKiii lançou ep “Delulu Pack” e é uma delicinha. pop exagerado, música pra dançar, leve e descompromissada. “404 (New Era)” banger demais. ouça aqui.

Katy da Voz e as Abusadas lançaram “A Visita - Sandra Eletronica”, a versão deluxe de seu álbum “A Visita”, com duas novas faixas e um remix oficial para “Gordinha mas ta bom” assinado pela Clementaum. ta bafo. ouça aqui. e vale relembrar que Katy da Voz passou pelo podcast VFSM num Por Trás do Disco.

Mitski está preparando o lançamento do disco “Nothing’s About to Happen to Me” e liberou mais um single. “I’ll Change for You” é melancólica e delicada, demonstrando outros caminhos sonoros para o universo da artista. eu amei demais essa faixa e fiquei bem curioso pelo disco. ouça aqui.

“Sexistential”, o single que dá título ao novo disco da sueca Robyn, ganhou um rework assinado pela Arca e ficou um bafo! ouça aqui.

o gaúcho Guri Assis Brasil (que além de seu trabalho solo, toca também na banda de Otto) prepara o lançamento de seu novo projeto assinado sob a alcunha de Animal Invisível. o disco chega em abril na íntegra nas plataformas e em maio em vinil, tudo isso pelo selo nova iorquino nublu. como apresentação, o projeto já tem duas excelentes faixas lançadas, “Didi” e “Dendê”. ouça aqui.

artista sul-matogrossense radicado em São Paulo, pedro lanches prepara um novo EP que é apresentado pelo single “adesivos”, assinado ao lado de YMA. vale o play.

fervos & bafos

neste sábado tem clima paraense no Zig Studio com o Club Rock Doido com sets de DJ Baby Plus Size, LOFIHOUSEBOY e outras surpresinhas. ingressos aqui.

param quem esta em SP, no domingo tem Bloco do Risca Fada com a presença da Jaloo. mais infos aqui.

videolocadora

nessa sessão indico filmes de qualquer época que eu acho interessante e que valem o play

“Fora do Jogo”, Jafar Panahi

os últimos meses tem sido extremamente importantes para o cinema de Jafar Panahi; em um momento complexo do Irã o cineasta tem conseguido burlar as repressões e circular pelo mundo com seu filme “Foi Apenas um Acidente”, que tem sido bem recebido pelo público - eu sou apaixonado pelo filme e já escrevi sobre la no Scream & Yell. de todo modo, trago aqui outro filme do diretor que está completando 20 anos e que segue muito atual - e que faz todo sentido ser revisitado em ano de Copa do Mundo. “Fora do Jogo” acompanha um grupo de mulheres que desafia a lei no Irã ao tentar assistir a uma partida de futebol - há uma lei que proíbe a presença de mulheres nos estádios no Irã, essa lei começou a ter algumas brechas a partir de 2022, mas segue sendo válida em grande parte do país. no filme de Panahi, as torcedoras querem ver um jogo decisivo para a classificação da seleção iraniana para a Copa do Mundo e se disfarçam de homem, tentando burlar a segurança. o filme foi inspirado na própria filha de Panahi e foi gravado realmente gravado em um estádio em dia de jogo da seleção iraniana - obviamente, o filme foi proibido de ser exibido no Irã. enfim, é um filme lindo sobre liberdade, coragem e ousadia, bem ao modo Panahi.

as cantoras lá de casa

sessão onde indico um disco de alguma cantora dessas de outros tempos que vivem no repeat aqui em casa

Lilith, “Sex Appeal”

hoje não e um disco, mas sim um EPzinho, pois fiquei meio obcecado por essa banda. Lilith foi um trio formado por Valéria Valenssa, Carla Alexandar e Cristina Ribeiro no início dos anos 90 - sim, Valeria is the one and only Globeleza, tanto que a capa icônica do album e assinada por seu marido, o designer Hans Donner. a banda lançou apenas o ep “Sex Appeal”, com quatro faixas, sendo que a canção “Todo Amor é Bom” se transformou em hit nacional ao ser usada como trilha de abertura da minissérie “Sex Appeal”, exibida em 1993 pela TV Globo - a minissérie e icônica por ter lançado atrizes como Luana Piovani, Camila Pitanga, Danielle Winits e Carolina Dieckmann! enfim, “Sex Appeal”, o ep, tem a carinha dos anos 90, mas com um charme muito único, em uma mescla de pop, soul e música eletrônica, conectando as batidas em alta nos EUA e na Europa com um tempero brasileiro. “Todo Amor é Bom” é extremamente viciante, gruda na nossa cabeça, mas as outras canções não ficam pra traz, “Lilith” tem um jogo de vozes icônico e uma brincadeira entre o rap e o spoken word, bem ao estilo Fernanda Abreu; “Neném” e super pista, beirando a house music; ja “Sex Appeal” tem ares de Janet Jackson se a diva fosse do subúrbio carioca. e isso, fiquei muito mundinho Lilith e queria que as divas fossem redescobertas para ouvirmos isso na pista de dança.

reclames

esta semana no VFSM nós fizemos um apanhadao do que rolou no Grammy 2026. ouça aqui.

o francês “Me Ame Com Ternura”, de Anna Cazenave Cambet, chegou essa semana aos cinemas brasileiros com uma história complexa sobre maternidade e liberdade feminina, em narrativa que reforça a magnitude de Vicky Krieps. leia minha resenha no Scream & Yell.

até a próxima,

Renan Guerra